UWAGA! Ten serwis używa cookies i podobnych technologii.

W naszym serwisie stosuje się pliki cookies, które są zapisywane na dysku urządzenia końcowego użytkownika w celu ułatwienia nawigacji oraz dostosowania serwisu do preferencji użytkownika. Szczegółowe informacje o plikach cookies znajdziesz w Polityce Prywatności. Zablokowanie zapisywania plików cookies na urządzeniu końcowym lub ich usunięcie możliwe jest w po właściwym skonfigurowaniu ustawień przeglądarki internetowej. Więcej o blokowaniu i usuwaniu plików cookies znajdziesz w Polityce Prywatności. Zablokowanie możliwości zapisywania plików cookies może spowodować utrudnienia lub brak działania niektórych funkcji serwisu. Niedokonanie zmian ustawień przeglądarki internetowej na ustawienia blokujące zapisywanie plików cookies jest jednoznaczne z wyrażeniem zgody na ich zapisywanie.

Rozumiem

„Grand Prix” – prezentacja prac laureatów Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie

Wystawa „Grand Prix” to prezentacja prac laureatów Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie. Ekspozycja obejmuje kolekcję złożoną z rysunków, które otrzymały nagrodę główną, pierwszą, drugą i trzecią nagrodę lub wyróżnienie honorowe. Konkurs odbywa się cyklicznie od 1993 roku w Muzeum Kresów w Lubaczowie i ma już ugruntowaną pozycję w polskim środowisku artystyczny. W trakcie dziewięciu edycji przeszło dwa tysiące artystów zaprezentowało około sześć tysięcy prac. Liczba ta potwierdza misję konkursu, którego celem jest obserwacja aktualnych zjawisk i postaw twórczych w obszarze rysunku.

Na wystawie zorganizowanej w roku obchodów stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości zostanie zaprezentowanych 118 prac wybitnych twórców. Obok dzieł artystów z wieloletnim stażem i o rozpoznawalnym nazwisku będzie można obejrzeć prace twórców najmłodszego pokolenia, którzy aktualnie wchodzą na artystyczne salony.

Wystawa odbywa się w ramach cyklu „Rezonanse Sztuki” i jest dziewiątą prezentacją sztuki współczesnej w przestrzeni Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu. Inicjatorem cyklu wystaw jest rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu prof. Piotr Kielan.

Prace będą prezentowane w foyer Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu od 14.12.2018 r. do 28.01.2019 r.

Wernisaż wystawy odbędzie się 14.12.2018 r. o godz. 18:00.

Marlena Promna
Kurator wystawy

Limited Vision / Widzenie ograniczone

Termin (polska część projektu): 18.10.2018–19.11.2018

Limited Vision to zarówno nazwa międzynarodowego projektu, jak i tytuł wystawy, która będzie prezentowana w październiku i listopadzie 2018 r. Wezmą w niej udział artyści z Polski i Japonii.

Do przedstawienia swoich prac zostali zaproszeni artyści, którzy badają w swej twórczości szerokość i zakres pola widzenia – w sensie formalnym i pojęciowym. Wzrok i percepcja wzrokowa są jednocześnie przedmiotem badań i narzędziami badania w laboratorium artysty wizualnego. Kuratorzy cyklu wystaw Limited Vision / Widzenie ograniczone zadają sobie pytanie, z czym – z jakimi konsekwencjami – należy się liczyć, jeżeli nie posiada się wglądu w całość: czy to z powodu świadomego samoograniczenia (skoncentrowania się tylko na jednym aspekcie całości), czy ze względu na zdobywanie fragmentarycznej, szczątkowej wiedzy o całości, czy też z powodu narzuconego, reglamentowanego przez system postrzegania świata i siebie w nim zanurzonego. Artyści odpowiedzą też na pytanie, czy odwrócenie się od tego, co znane, zamknięcie oczu i stracenie kontaktu wzrokowego z obiektem może pozwolić zupełnie na nowo zrozumieć świat.

Zarówno polscy, jak i japońscy artyści to twórcy zajmujących się w swojej działalności głównie zagadnieniem rysunku i innych mediów w kontekście przestrzeni miasta – w powiązaniu z jego historią i współczesnością. W wystawie weźmie udział trzydziestu artystów. Większość prac została zrealizowana na papierze, płótnie i desce, pokazane zostaną też obiekty malarskie i projekty wideo.

Dzień po otwarciu wystawy w Narodowym Forum Muzyki w przestrzeni BWA Awangarda odbędzie się również performance grupy OLTA (19.10.2018 r. o godz. 17:30).

Limited Vision / Widzenie ograniczone to kontynuacja współpracy artystycznej między Polską i Japonią, która rozpoczęła się podczas Międzynarodowego Triennale Rysunku we Wrocławiu w 2016 r. W ramach obecnego projektu zrealizowano dotąd dwie wystawy oraz dzień performance’u w Tokio w lipcu i sierpniu 2018 r. Wystawa polskich i japońskich artystów w Narodowym Forum Muzyki i performance grupy OLTA będą zwieńczeniem tego projektu.


Kurator projektu: dr hab. Przemek Pintal, prof. ASP we Wrocławiu

 

Limited Vision

fot. Bogusław Beszłej

Wystawa rysunków Eugeniusza Gepperta związana z setną rocznicą odzyskania niepodległości przez Polskę

Wyzwolenie – wystawa rysunków Eugeniusza Gepperta związana z setną rocznicą odzyskania niepodległości przez Polskę

Wrocław, NFM, poziom 1
1.09–31.10.2018

Wernisaż wystawy:
7.09.2018, 17:30, Wrocław, NFM, poziom 1

Tegorocznej 53. edycji Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego towarzyszyć będzie wystawa rysunków Eugeniusza Gepperta. Tematyka prac dotyczy czynu żołnierskiego i kawalerii, a wystawa związana jest z setną rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości. Poza rysunkami zostaną zaprezentowane odznaczenia wojskowe Eugeniusza Gepperta, które otrzymał za walkę o niepodległość. Wystawę będzie można oglądać od 1.09.2018 do 31.10.2018 na I piętrze w Narodowym Forum Muzyki.


Ogólnopolska wystawa wyższych szkół artystycznych ,,Mikstury’’

Ogólnopolska wystawa wyższych szkół artystycznych ,,Mikstury’’ prezentuje malarstwo, rysunek i grafikę studentów akademii sztuk pięknych z Warszawy, Krakowa, Gdańska, Łodzi, Katowic, Wrocławia oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Na wystawie będzie można zobaczyć wybrane prace ponad pięćdziesięciu artystów stosujących różnorodność technik malarskich, rysunkowych i graficznych. Dzieła skupiają się wokół tematu mikstur, balansując na granicy organicznych i abstrakcyjnych form. Celem wystawy jest spotkanie i konfrontacja studentów sztuk wizualnych z całej Polski pod pretekstem wyznaczonego tematu. Monumentalność i emocjonalny ładunek dzieł decyduje o silnym odbiorze ekspozycji.
Organizatorem wystawy jest Samorząd Studencki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
 
Wystawa w Narodowym Forum Muzyki jest jedną z czterech wystaw organizowanych w ramach Finału II Edycji Ogólnopolskiego Studenckiego Festiwalu Wyższych Szkół Artystycznych ,,Mikstury Kultury’’ powołanego przez Forum Studentów Uczelni Artystycznych w 2016 r. Głównym koordynatorem Finału II Festiwalu we Wrocławiu jest Samorząd Studencki ASP we Wrocławiu we współpracy z Samorządem Studenckim Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz Samorządem Studenckim Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu.

Miejsce: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego
wernisaż: 19 czerwca (wtorek), godz. 17:00, foyer, poziom +4
czas trwania wystawy: 19.06–9.07.2018 r., foyer, poziomy +3 i +4

Ogólnopolska wystawa wyższych szkół artystycznych ,,Mikstury’’

Wystawa „Z narażeniem życia – Polacy ratujący Żydów podczas Zagłady”

„Z narażeniem życia – Polacy ratujący Żydów podczas Zagłady” to wystawa opracowana przez Muzeum Historii Zydów Polskich POLIN w Warszawie we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych RP. Wystawa poświęcona jest tym, którzy w czasie drugiej wojny światowej nieśli pomoc prześladowanym Żydom.
Wystawa prezentuje twarze, historie i motywacje Polaków ratujących Żydów, ukazując je w kontekście historycznym okupowanej przez Niemców Polski, a także objaśniając okoliczności i skalę udzielanej pomocy. Składa się 18 paneli wystawienniczych. Wykorzystano w niej bezcenną kolekcję przeszło 400 wywiadów z ostatnimi żyjącymi w Polsce Sprawiedliwymi wśród Narodów Świata, którą w latach 2007-2013 Muzeum POLIN zebrało w ramach projektu „Polscy Sprawiedliwi – Przywracanie Pamięci”.
 
Zapraszamy do odwiedzania wystawy! Zwiedzanie będzie możliwe do 6 czerwca.

„Z narażeniem życia – Polacy ratujący Żydów podczas Zagłady”

fot. archiwum organizatora

We are solely on the side of peace | wystawa w NFM

Wystawa jedyna w Polsce i jedna z pięćdziesięciu na świecie!

Zapraszamy na wystawę w ramach projektu WE ARE SOLELY ON THE SIDE OF PEACE, który w Polsce będzie prowadzony tylko we Wrocławiu. Celem przedsięwzięcia jest propagowanie idei pokoju oraz przypomnienie jego ogromnej wartości, a także edukacja najmłodszego pokolenia. W każdym z pięćdziesięciu krajów partnerskich akcji za organizację wystawy odpowiedzialna jest jedna osoba – w Polsce jest to Aziralili. W ramach ekspozycji zostanie zaprezentowane dzieło nawiązujące do idei pokoju wykonane przez artystów z danego kraju (w tym twórców najmłodszego pokolenia). Pomysłodawcą przedsięwzięcia jest wenezuelski artysta Miguel Pinero, a kuratorem i operatorem logistycznym całości jest Vedat Calik. Wystawa jest przedsięwzięciem o charakterze non profit i opiera się głównie na współpracy z partnerami i sponsorami.

Głosem Polski jest wystawa znakomitych polskich artystów we Wrocławiu – mieście pokoju, gdzie Pablo Picasso narysował swojego słynnego Gołąbka pokoju.

Wydarzenia będzie miało miejsce w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, wystawa będzie czynna od 8 lutego do 7 marca 2018 r.
Rozpocznie ją uroczysty wernisaż z udziałem partnerów, sponsorów, gości honorowych, artystów i mediów, a także osób, które otrzymają wejściówki od Radia RMF Classic. Podczas wieczoru będzie miało miejsce uroczyste wręczenie certyfikatów dla artystów uczestniczących w projekcie oraz dla partnerów i sponsorów przedsięwzięcia.

Wystawa upamiętniona zostanie katalogiem wszystkich prac artystów, a także filmem i dokumentacją zdjęciową.

We are solely on the side of peace

fot. archiwum organizatora

Rezonanse sztuki 8 – wystawa rzeźby „Kto ma oczy niech słucha"

 

Szanowni Widzowie,

przygotowując dla Państwa od sierpnia 2015 roku artystyczne prezentacje we wnętrzach Narodowego Forum Muzyki pod wspólnym tytułem „Rezonanse Sztuki”, zawsze brałem pod uwagę charakter przestrzeni, jaki tworzą cztery główne poziomy tego wyjątkowego obiektu. Poprzednie wystawy, a było ich siedem, wypełniały szczelnie powierzchnie ścian, gablot i holi, w naturalny sposób zapraszając widza do odbycia spaceru. To odkrywanie uroków przestrzeni i światła w NFM podsunęło mi koncepcję ósmej już ekspozycji. Tym razem z Grażyną Jaskierską z Katedry Rzeźby i Działań Przestrzennych Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu przygotowaliśmy wystawę obiektów rzeźbiarskich znakomitych polskich artystów. Podtytuł wystawy – Kto ma oczy niech słucha – jest tytułem jednej z prac Jerzego Fobera, który to w sposób absolutnie pełny połączył sztuki wizualne z kunsztem wykonania. Przygotowanie punktowych ekspozycji pozwoli na dość zaskakujące dla Państwa odkrycie rzeźb czternastu uznanych artystów. Wierzę, że w równy sposób zachwycą Państwa siła, ekspresja i artystyczny wyraz prezentowanych prac, jak czystość i subtelność formy wnętrz Narodowego Forum Muzyki.
                           
Piotr Kielan
Rektor Akademii Sztuk Pięknych
im. Eugeniusza Gepperta
we Wrocławiu

Podtytuł wystawy „Rezonanse Sztuki VIII” nawiązuje do jednej z rzeźb Jerzego Fobera – Kto ma oczy niech słucha.

W ramach wystawy zostaną pokazane prace takich artystów, jak: Maciej Albrzykowski, Marcin Berdyszak, Mariusz Białecki, Sławomir Brzoska, Jerzy Fober, Grażyna Jaskierska, Robert Kaja, Jan Kucz, Adam Myjak, Andrzej Szarek, Jan Tutaj, Piotr Twardowski, Jolanta Wagner i Marek Wagner. Dzieła będą prezentowane w całym gmachu Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu od 15 marca do 30 lipca 2018 r.

 

Władysław Garnik | rzeźba ceramiczna


5.01–28.02.2018 r.
NFM, plac Wolności I, Wrocław

Władysław Garnik, artysta od blisko sześćdziesięciu lat doświadczający ceramiki, pozostawia na swojej drodze twórczej dzieła różnorodne stylistycznie, gdyż każdy rodzaj użytego tworzywa ceramicznego wyzwala w nim odważne poszukiwanie idei, stylu, skali, tektoniki formy.

Z delikatnej porcelany buduje dekoracyjne, misterne, ażurowe siatki-struktury, konstrukcje quasi-architektoniczne. W glinie tworzy obiekty o dużych gabarytach, w naturalnych kolorach wypalanej materii, monumentalne, ucieleśniające obsesje z człowiekiem w roli głównej. Poprzez zmianę tworzywa ceramicznego świadomie zrywa z przyzwyczajeniami i przetartymi raz ścieżkami. Ryzykuje! Choć nigdy nie eksperymentuje dla samego eksperymentu.

Silny imperatyw twórczy, stała aktywność w dyscyplinie ceramiki, rysunku i malarstwa oraz kontakt z młodszymi generacjami ceramików utrzymują go w ciągłej dyspozycji twórczej.
Ekspozycja prac w Narodowym Forum Muzyki jest prezentacją zaledwie części jego bogatego dorobku artystycznego w obszarze ceramiki i rysunku.

dr hab. Grażyna Płocica, prof. ASP we Wrocławiu
Kurator wystawy

Władysław Garnik (ur. 1937) • studia: 1956–57 PWSSP/ASP Gdańsk (malarstwo), 1957–62 PWSSP/ASP Wrocław (ceramika) • dyplom: 1962 • członek honorowy World Crafts Council – Europe • członek ZPAP (Okręg Wrocławski)




Władysław Garnik | rzeźba ceramiczna

fot. Karol Sokołowski

Rezonanse sztuki 7 – Crème de la crème

 

Crème de la crème

To już trzeci rok, podczas którego wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu prowadzą działalność wystawienniczą we wnętrzach Narodowego Forum Muzyki. Do tej pory prezentowaliśmy Państwu artystów uprawiających takie dziedziny sztuki, jak szkło i ceramika artystyczna, rzeźba, grafika, różne rodzaje malarstwa w rozmaitych zestawieniach, rysunek artystyczny, grafika projektowa i książka artystyczna.
Tym razem wybór mój padł na absolwentów wrocławskiej szkoły nie związanych wprost dydaktycznie z uczelnią. Jest to grupa wyjątkowych twórców, którzy swoją artystyczną postawą, aktywnością, osiągnięciami i uporem życia ze sztuki w pełni zasługują na ten tytuł rodem z ekskluzywnego menu. Każdy, kto uważnie śledzi wydarzenia związane z aktywnością Urszuli Wilk, Anki Mierzejewskiej, Mariusza Mikołajka, Andrzeja Jarodzkiego i Eugeniusza Minciela, wie, że mamy do czynienia z postaciami wyjątkowymi na wrocławskiej scenie. „Zestaw” ten dopełniają Małgorzata Warlikowska ETBER i Krzysztof Skarbek – profesorowie geppertowskiej szkoły.

Z jednej strony wprowadzają oni do wystawy kunszt i wrocławski styl obrazowania spójny ze stylem wymienionych twórców, z drugiej – pozostają w artystycznym do nich kontraście. Jestem przekonany, że będzie to „mocne uderzenie” rozpoczynające tegoroczny Jazztopad Festival i że wystawa przyniesie Państwu dużo wzruszeń i pozytywnych emocji związanych z obcowaniem z tymi wyjątkowymi realizacjami. Serdecznie zapraszam na spacer przez piętra Narodowego Forum Muzyki przed koncertami i po nich, a także w trakcie przerw.

Piotr Kielan
Rektor Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta
we Wrocławiu
Wystawa czynna: 17.11.2017–31.01.2018

Narodowe Forum Muzyki (NFM) – instytucja kultury miasta Wrocławia, współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Gminę Wrocław, Województwo Dolnośląskie, zarejestrowana w Rejestrze Instytucji Kultury Gminy Wrocław pod nr RIK 38/2014.

Mecenasi:

Rozwój działalności artystycznej i edukacyjnej NFM poprzez zakup sprzętu i wyposażenia współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Funduszu Spójności oraz Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego VIII osi priorytetowej Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, dla której Instytucją Pośredniczącą jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. DZIAŁANIE: 8.1 Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury Programu Operacyjnego Infrastruktura I Środowisko 2014-2020 | Więcej o projekcie