Wiedza o orkiestrze

Podczas zajęć dokonamy podziału kompozycji według kryterium składu wykonawczego, czyli na te przeznaczone do wykonywania przez zespoły kameralne oraz orkiestrowe. Zdefiniujemy pojęcie orkiestry, wskażemy podobieństwa oraz różnice pomiędzy orkiestrą symfoniczną i orkiestrą kameralną. Omówimy historię powstania orkiestry, jak również jej stopniową ewolucję na przestrzeni wieków. Przyjrzymy się wybranym partyturom muzycznym i na ich podstawie określimy skład poszczególnych grup instrumentów. Wsłuchując się w bardziej i mniej znane przykłady z literatury muzycznej określimy charakterystyczne elementy brzmieniowe różnych grup instrumentów.

Instrumentologia

Celem zajęć jest przedstawienie historii rozwoju poszczególnych instrumentów muzycznych oraz szczegółowe opisanie ich konstrukcji i klasyfikacji. Podczas spotkań z zaproszonymi muzykami poznamy właściwości akustyczne i techniczne wybranych instrumentów. Zapoznamy się również z technologią wytwarzania instrumentów.

Nauka o muzyce z elementami zasad muzyki

Podczas zajęć przedstawione zostaną zagadnienia związane z podstawowymi elementami notacji muzycznej, rytmu oraz metrum. Zapoznamy się z definicją takich określeń jak skala, gama i tonacja. Poznamy budowę gam oraz interwałów prostych. Określimy cechy poszczególnych elementów dzieła muzycznego, takich jak: melodyka, harmonika, rytmika, agogika, dynamika, artykulacja i kolorystyka.

Formy i gatunki muzyczne

Każda kompozycja ma swój niepowtarzalny kształt, ale dlaczego niektóre nazywamy koncertami, a inne symfoniami? Na zajęciach dowiemy się czy istnieją „przepisy” na skomponowanie utworu. Zastanowimy się też, czym cechują się takie gatunki jak opera, pieśń czy sonata.

Literatura muzyczna

Literatura muzyczna to przedmiot idealny dla każdej osoby lubiącej słuchać muzyki i dyskutować o niej. Poznamy ważne w danej epoce dzieła oraz dowiemy się, w jakich okolicznościach powstały. Wspólnie zastanowimy się, jak te same gatunki muzyczne zmieniały się na przestrzeni wieków.

Ikonografia. Motywy muzyczne w sztukach wizualnych

Niejednokrotnie muzyka stanowiła inspirację dla sztuk plastycznych. Podczas zajęć będziemy analizować i interpretować różnorodne dzieła wizualne oparte na tematyce muzycznej. Przyjrzymy się sposobom przedstawienia instrumentów muzycznych w malarstwie (i nie tylko), a także scenom muzycznym i wizerunkom muzyków. Omówimy też szeroko rozumianą problematykę powiązań muzyki z wizualnością.

Rytmika dla dorosłych

Grupowe zajęcia muzyczno-ruchowe obejmujące rozgrzewkę, ćwiczenia rytmiczne w grupie oraz proste interpretacje ruchowe utworów z repertuaru muzyki klasycznej, etnicznej i rozrywkowej. Spotkania prowadzone są z wykorzystaniem metody rytmiki E. Jaques’a-Dalcroze’a, dlatego większość z nich  odbywa się przy akompaniamencie fortepianowym na żywo. Podczas zajęć ćwiczymy m.in. koncentrację, pamięć, koordynację ruchową i orientację przestrzenną. Każdorazowo kończymy relaksacją przy muzyce. Intensywność dostosowana jest do możliwości i preferencji uczestników. Nie jest wymagane wykształcenie muzyczne ani doświadczenie taneczne. Obowiązuje wygodny strój i obuwie zmienne.

Taniec ludowy

Zajęcia obejmują rozgrzewkę, ćwiczenia rytmiczne, krótką charakterystykę regionu oraz naukę dwóch–trzech tańców i przyśpiewek na danym spotkaniu. Są skierowane dla osób chcących miło spędzić czas, poznając przy okazji polski folklor i odbywają się przy akompaniamencie na żywo. Intensywność ćwiczeń dostosowana jest do możliwości i preferencji uczestników. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie taneczne ani wykształcenie muzyczne. Obowiązuje wygodny strój i obuwie zmienne.

Historia muzyki

Podczas zimowej edycji zajęć z historii muzyki, przyjrzymy się głównym kierunkom jej rozwoju w epoce romantyzmu. Punktem wyjścia do naszych rozważań będą wybrane formy i gatunki muzyczne oraz ich transformacja na przestrzeni lat. Zapoznamy się z liryką wokalną, miniaturą instrumentalną, symfonią, koncertem i operą. Przyjrzymy się, jak muzyka ewoluowała za sprawą znanych kompozytorów: Roberta Schumanna, Franza Schuberta, Ferenca Liszta, Niccolò Paganiniego, Fryderyka Chopina czy Johannesa Brahmsa.

Portrety wielkich kompozytorów

Podczas zajęć przedstawimy sylwetki najwybitniejszych kompozytorów muzyki klasycznej. Omówimy poszczególne etapy ich twórczości na tle społeczno-kulturowym, politycznym i historycznym. Zdradzimy najbardziej intrygujące oraz ciekawe sekrety ich życia, odsłaniając przy tym jasne i ciemne strony sławy.

Muzyczny Wrocław

Wykład odkryje tajemnice i ciekawostki związane z muzycznym życiem w przedwojennym Wrocławiu. Miasto gościło wielu wspaniałych artystów takich jak: Karol Lipiński, Henryk Wieniawski czy Fryderyk Chopin. To we Wrocławiu rozpoczęła się kariera Carla Marii von Webera. Słynna Uwertura Akademicka Johannesa Brahmsa powstała z okazji przyznania mu tytułu doctora honoris causa przez Uniwersytet Wrocławski! To tu odbyła się premiera opery Ludomira Różyckiego Eros i Psyche, a w budynku Nowej Giełdy swoim koncertem wprawił publiczność w osłupienie Ignacy Jan Paderewski. Czy ślady tych artystów można i dziś odnaleźć w mieście?