Born in 1971, Crispin Woodhead attended Manchester Grammar School and later studied modern languages (French and German) as organ scholar at Pembroke College, Oxford. He then joined the Royal Northern College of Music as postgraduate pianist, subsequently becoming junior fellow in keyboard studies and lecturer.
In 1998, he co-founded MusicTeachers.co.uk, the largest independent UK internet service for music teachers and in 1999 he founded Phoenix Arts Management, representing opera singers and conductors. In 2002, he taught at Rugby School where he was appointed Head of Modern Languages and was Assistant Housemaster. In 2010, he co-founded the award-winning period orchestra, Arcangelo with cellist Jonathan Cohen, before joining the Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE) in 2015.

With the OAE, he has toured the major concerts halls of the world and achieved critical acclaim in a series of landmark projects at home and overseas e.g. Agrippina (Royal Opera House, Covent Garden), St John Passion (Simon Rattle, Peter Sellars), Brahms Piano Concerti (Sir András Schiff, first period instrument recording).
In September 2020, the OAE, in a ground-breaking private – public sector agreement, was the first UK orchestra to take up a full-time school residency at Acland Burghley Comprehensive School, North London, and in the same year became the first orchestra to launch its own dedicated digital channel, OAE Player, achieving 5 stars (Telegraph) for its in-house production of the St John Passion with cult rock director, Grant Gee.
In 2021, he was voted Orchestra Manager of the Year by the Association of British Orchestras.

I want to talk to your delegates because in the UK at least, the arts are experiencing an unprecedented crisis at a time when state education is also under severe stress because the government cannot afford to pay teaches’ salaries or maintain school buildings or deliver the additional resources for a high-quality curriculum across the country.
The move of the OAE into a North London comprehensive school where orchestra, staff and governance are at the heart of the lives of students and teachers is a radical and progressive step because:
•    It ensures that every penny spent on art is a penny spent on education;
•    It makes art (in our case classical music) relevant and important to people who previously didn’t know they cared;
•    It shows how access to high quality artistic experience can be a normal part of growing up for every child;
•    It didn’t cost the taxpayer or the government a penny – it actually saved the school and the orchestra money.

If you want a simple soundbite: ‘How every penny spent on art can be a penny spent on education. A solution to the current crises in arts and education in the UK (and why not everywhere else as well?)

Urodzony w 1971 r. Crispin Woodhead uczęszczał do Manchester Grammar School, a później studiował języki nowożytne (francuski i niemiecki) jako organista w Pembroke College w Oksfordzie. Następnie wstąpił do Royal Northern College of Music na podyplomowe studia w zakresie fortepianu, po czym został młodszym wykładowcą w dziedzinie gry na instrumentach klawiszowych.
W 1998 r. był współzałożycielem MusicTeachers.co.uk, największego niezależnego serwisu internetowego w Wielkiej Brytanii dla nauczycieli muzyki, a w 1999 r. założył Phoenix Arts Management, organizację reprezentującą śpiewaków operowych i dyrygentów. W 2002 r. uczył w Rugby School, gdzie został mianowany kierownikiem wydziału języków nowożytnych i zastępcą kierownika internatu. W 2010 r. wraz z wiolonczelistą Jonathanem Cohenem założył wielokrotnie nagradzaną orkiestrę historyczną Arcangelo, a następnie dołączył do Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE) w 2015 r.
Z OAE występował w najważniejszych salach koncertowych świata i zdobył uznanie krytyków dzięki prezentowanej w kraju i za granicą serii przełomowych projektów, takich jak Agrippina (Royal Opera House, Covent Garden), Pasja według św. Jana (Simon Rattle, Peter Sellars), koncerty fortepianowe Brahmsa (Sir András Schiff, pierwsze nagranie na instrumentach z epoki).

We wrześniu 2020 r. OAE, na mocy przełomowej umowy sektora prywatnego i publicznego, była pierwszą brytyjską orkiestrą, która podjęła pełnoetatową rezydencję szkolną w Acland Burghley Comprehensive School w północnym Londynie, a w tym samym roku została pierwszą orkiestrą, która uruchomiła własny dedykowany kanał cyfrowy, OAE Player. Za własną produkcję Pasji według św. Jana z kultowym reżyserem rockowym Grantem Gee magazyn „Telegraph” przyznał orkiestrze 5 gwiazdek.
W 2021 r. Crispin Woodhead został wybrany Menedżerem Orkiestry Roku przez Association of British Orchestras.

Chcę rozmawiać z waszymi delegatami, ponieważ, przynajmniej w Wielkiej Brytanii, sztuka przeżywa bezprecedensowy kryzys, podobnie jak edukacja publiczna, ponieważ rząd nie może sobie pozwolić na opłacenie pensji nauczycieli, utrzymanie budynków szkolnych czy zapewnienie dodatkowych środków na wysokiej jakości program nauczania w całym kraju.
Przeniesienie OAE do szkoły ogólnokształcącej w północnym Londynie, w której orkiestra, personel i zarządzanie są w centrum życia uczniów i nauczycieli, jest radykalnym i postępowym krokiem, ponieważ:
• dba o to, aby każdy pens wydany na sztukę był pensem wydanym na edukację;
• sprawia, że sztuka (w naszym przypadku muzyka klasyczna) jest istotna i ważna dla ludzi, którzy wcześniej nie wiedzieli, że ich to obchodzi;
• pokazuje, jak dostęp do wysokiej jakości przeżyć artystycznych może być normalną częścią dorastania każdego dziecka;
• nie kosztowało to podatnika ani pensa – w rzeczywistości zaoszczędziło pieniądze szkoły i orkiestry.
Innymi słowy: Jak każdy pens wydany na sztukę może być pensem wydanym na edukację? Jak pokonywać obecne kryzysy w sztuce i edukacji w Wielkiej Brytanii (i na świecie)?