W trakcie wycieczki z przewodnikiem poznajemy NFM od kulis. Odwiedzamy sale koncertowe i pomieszczenia techniczne na co dzień niedostępne dla melomanów. Poznajemy ciekawostki związane z projektem budynku oraz tajniki nowatorskich rozwiązań akustycznych. Dowiadujemy się, co inspirowało architektów przy projektowaniu gmachu NFM. Odkrywamy też mechanikę działania największego wymyślonego przez człowieka instrumentu – organów piszczałkowych.

• Przewodnik prowadzi wycieczkę w języku polskim.
• Wycieczka jest fizycznie wymagająca. Część trasy może zostać pokonana za pomocą wind, ale część wymaga skorzystania ze schodów. Konieczne jest również piesze przejście przez długie korytarze NFM.
• Program zwiedzania indywidualnego jest skierowany do dorosłych odbiorców i nie jest polecany dla dzieci poniżej ósmego roku życia.
• Terminy wycieczek dostosowane są do harmonogramu prób i innych wydarzeń odbywających się w NFM. Ze względu na zmiany w planach artystycznych zwiedzanie może zostać odwołane w ostatniej chwili, o czym informujemy Państwa mailowo.
  
  

Zachęcamy do wypełniania formularza zgłoszeniowego  do akcji "Pośpiewaj mi mamo, pośpiewaj mi tato".

Rejestracja będzie zapisem na zajęcia oraz jednocześnie uprawnia:

• do zakupu biletów ulgowych na koncerty repertuarowe w Narodowym Forum Muzyki (prócz wydarzeń festiwalowych i specjalnych) przez kobiety z widoczną ciążą i legitymujące się kartą ciąży oraz ich partnerów; informacje o cenach dostępne w kalendarium koncertów;
• do zakupu biletów w cenach promocyjnych (promocja -10% na bilety pierwszej kategorii) na wszystkie koncerty repertuarowe (oprócz wydarzeń festiwalowych i specjalnych) w Narodowym Forum Muzyki dla rodziców małych dzieci.
• Przychodząc z dziećmi (od lat 4 do lat 18) opiekunowie (do dwóch osób) mają również bilety ulgowe, zaś trzecie dziecko otrzymuje darmowy bilet.

Uczestnictwo w zajęciach organizowanych zarówno w Narodowym Forum Muzyki, żłobkach i szkołach rodzenia jest bezpłatne.

Miejsce i terminy
grupa A – NFM, Sala Edukacyjna poziom 4 B, godz. 10.30
grupa B – NFM, Sala Edukacyjna poziom 2, godz. 15.00

2023
11, 18, 25 stycznia
15, 22 lutego
1, 15, 22, 29 marca
12, 19, 26 kwietnia
17, 24, 31 maja

Giancarlo Guerrero jest dyrektorem muzycznym NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz dyrektorem muzycznym Nashville Symphony i głównym dyrygentem gościnnym Gulbenkian Orchestra w Lizbonie. Z wrodzoną  i instynktową muzykalnością, Guerrero „dyryguje nie tylko z wnikliwym odczytaniem partytury i witalnością, ale również atrakcyjnie i dynamicznie” – pisze amerykańska gazeta „Plain Dealer”. Sześć razy nagrodzony GRAMMY®, Guerrero zrealizował kilkanaście nagrań z Nashville Symphony podczas swojej dziesięcioletniej kadencji. Guerrero był głównym dyrygentem gościnnym Cleveland Orchestra podczas legendarnej rezydencji orkiestry w Miami i regularnie powraca do prowadzenia tego zespołu w Cleveland. Wcześniej pełnił m.in. funkcję dyrektora muzycznego Eugene Symphony oraz II dyrygenta Minnesota Orchestra.

Adiunkt na Wydziale Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu; absolwentka tej uczelni – Wydziału Edukacji Muzycznej (w klasie dyrygowania Marii Oraczewskiej-Skorek) oraz Wydziału Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii (teoria muzyki). Ukończyła również Podyplomowe Studia Chórmistrzostwa w Bydgoszczy. We wszystkich specjalnościach uzyskała dyplomy z wyróżnieniem. Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Dyrektor artystyczny NFM Orkiestry Leopoldinum, emerytowany dyrygent Scottish Chamber Orchestra oraz pierwszy dyrygent gościnny Orquesta Ciudad de Granada. Pełnił także funkcje pierwszego dyrygenta gościnnego i doradcy artystycznego Orchestre de chambre de Paris (2009–12), głównego dyrygenta Scottish Chamber Orchestra (1996–2005) i Malmö Opera (2005–11). Joseph Swensen znany jest z budowania trwałych relacji z orkiestrami. Od wielu lat współpracuje również jako dyrygent gościnny z Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, BB C National Orchestra of Wales oraz Orquesta Sinfónica de Navarra.

Studiował grę na wiolonczeli w akademiach muzycznych w Poznaniu i Łodzi, ponadto ukończył studia podyplomowe na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Phoebe Carrai i Markusa Möllenbecka (dyplom z wyróżnieniem).
W swojej działalności artystycznej skupia się przede wszystkim na problematyce historycznych praktyk wykonawczych. Występuje regularnie jako solista i kameralista – w tej roli gościł na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach muzyki dawnej. Współpracował z najważniejszymi polskimi zespołami wykonującymi muzykę barokową.

Skrzypek, dyrygent, pedagog i kurator. Wiedeń, a w nim inspirujące napięcie między tradycją i nowoczesnością stanowiło dla artysty muzyczne tło, kiedy dorastał i kształtował swoje spojrzenie na formę, dźwięk i interpretację. Wielu kompozytorów – m.in. Ernst Křenek, Friedrich Cerha, HK Gruber, Kurt Schwertsik, Robin Holloway, Nigel Osborne, Iván Eröd, Georg Friedrich Haas, Beat Furrer, Michael Jarrell, Django Bates, Hèctor Parra, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg i Agata Zubel – komponuje swoje utwory dla Ernsta Kovacica.Jako skrzypek występował z czołowymi orkiestrami i dyrygentami w Europie, Azji, Afryce, Ameryce i Australii. Brał udział m.in. w festiwalach w Salzburgu, Wiedniu, Berlinie, Rawennie, Edynburgu, Londynie (BBC Proms), Oslo (Ultima), Grazu (Styriarte) i Warszawie (Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Warszawska Jesień).