LutosAir Quintet zaprasza na wieczór z muzyką kameralną na instrumenty dęte. Hasłem przewodnim spotkania będzie twórczość kompozytorów inspirujących się kulturą Nowego Świata.

Mimo amerykańskiej tematyki tego koncertu w programie nie zabraknie polskich akcentów. Jednym z nich będzie dzieło Kazimierza Machali – waltornisty, kompozytora i wykładowcy warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, który przez lata był związany zawodowo ze Stanami Zjednoczonymi. Artysta ukończył studia w nowojorskiej Juilliard School, a następnie jako pierwszy waltornista w historii tej uczelni otrzymał stopień  naukowy doktora sztuk muzycznych. Pracował jako wykładowca na amerykańskich uczelniach, a także prowadził aktywną działalność koncertową w Stanach Zjednoczonych. W efekcie w jego American Folk Suite słyszymy przeplatające się najpopularniejsze tradycyjne melodie amerykańskie. Innym polskim dziełem, które usłyszymy w wykonaniu LutosAir Quintet tego wieczoru, będzie Mini-Quintetto Józefa Świdra – artysty związanego ze Śląskiem Cieszyńskim i Akademią Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Siedmioczęściowy kwintet dęty swoją ostateczną formę otrzymał w 2016 roku, kiedy to kompozytor postanowił, po dwudziestu dwóch latach od pierwszego wykonania, dokonać rewizji utworu i dodać do niego dwie części.

Obok dzieł polskich kompozytorów w programie koncertu wrocławskiego zespołu instrumentów dętych znalazło się również prawykonanie najnowszego utworu Paula Preussera. Pochodzący z Denver w stanie Kolorado artysta od lat mieszka we Wrocławiu – ukończył tutejszą Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego, a obecnie pracuje w niej jako wykładowca specjalizujący się w muzyce amerykańskiej XX i XXI stulecia. Preussera zafascynowało ostatnimi czasy brzmienie kwintetu dętego – zespołu, w którym każdy z instrumentów posiada niezwykle wyrazistą, wyróżniającą go na tle pozostałych, barwę dźwięku. W swoim najnowszym utworze kompozytor podkreśla indywidualne brzmienie instrumentów dętych, powierzając im partie zróżnicowane pod względem tempa i rytmu. Różne wzory rytmiczne prezentowane przez wykonawców będą niekiedy zbiegać się ze sobą, by następnie stopniowo rozwinąć się w bardzo złożone rytmiczne struktury, tworząc kompozycję o medytacyjnym charakterze. Dzieło ma na celu skłonić słuchacza do doświadczania muzyki w każdej chwili jej brzmienia – podobnie, jak czynił to impresjonista Mark Rothko, któremu zależało, by odbiorcy jego sztuki koncentrowali się na głębi i intensywności kolorów.

Mówiąc o dziełach inspirowanych muzyką Nowego Świata, nie sposób pominąć jazzu. Do tego gatunku twórczości rozrywkowej nawiązuje La Nouvelle Orleans Lalo Schifrina. Utwór argentyńskiego kompozytora zabiera słuchaczy w niezwykłą podróż do rodzinnego miasta Louisa Armstronga – Nowego Orleanu, kolebki jazzu. Schifrin nie unika w swoich dziełach nawiązań do muzyki rozrywkowej: od bossa novy, przez jazz, aż po muzykę rockową. Co więcej, jako dwudziestotrzylatek występował w duecie z mistrzem tanga argentyńskiego – Astorem Piazzollą. Szerszej publiczności jest znany m.in. jako twórca muzyki do serialu Mission: Impossible, a także zdobywca czterech nagród Grammy i sześciu nominacji do Oscarów.
W finale wieczoru zabrzmi muzyka Kurta Weilla – niemieckiego twórcy, który od połowy lat 30. XX stulecia na stałe zamieszkał w Stanach Zjednoczonych. Artysta ten chętnie czerpał w swej twórczości inspiracje z muzyki jazzowej. Nierzadko sięgał również do kabaretu i piosenek wykonywanych za jego życia w kawiarniach. Nie brak w jego utworach również sporej dawki ironii, parodii i przerysowania znanych wzorców muzyki europejskiej, czego dowodem jest chociażby jego najsłynniejsze dzieło – Opera za trzy grosze.