Chór NFM

Rok powstania

2006

Dyrektor artystyczny

Lionel Sow

Zespół został założony w 2006 r. przez Andrzeja Kosendiaka. Przez 15 lat kierowała nim Agnieszka Franków-Żelazny, a od sezonu 2021/2022 funkcję tę pełni Lionel Sow. Chór szybko zdobył uznanie, wykonując zarówno repertuar a cappella, jak i duże formy oratoryjne, operowe i symfoniczne.

Współpracował z tak znakomitymi dyrygentami, jak Giovanni Antonini, Bob Chilcott, Iván Fischer, Jacek Kaspszyk, Stephen Layton, James MacMillan, Paul McCreesh, Zubin Mehta, Masaaki Suzuki, Kirill Petrenko czy Krzysztof Penderecki. Wystąpił na ponad 300 koncertach, m.in. w Berliner Philharmoniker, Barbican Centre i Royal Albert Hall w Londynie, Gewandhausie w Lipsku, Filharmonii Paryskiej i Salle Pleyel w Paryżu. Chór był wielokrotnie zapraszany na międzynarodowe festiwale, takie jak BBC Proms, Osterfestspiele Baden-Baden, International Ankara Music Festival, Gent Festival van Vlaanderen, Klarafestival, Lucerne Festival, George Enescu Festival czy Warszawska Jesień. Nawiązał współpracę m.in. z Budapest Festival Orchestra, Gabrieli Consort & Players, Il Giardino Armonico, Israel Philharmonic Orchestra, Bach Collegium Japan, Berliner Philharmoniker i NOSPR. Ważną częścią pracy zespołu są prawykonania muzyki chóralnej i wokalno-instrumentalnej m.in. takich kompozytorów, jak Krzysztof Penderecki, Agata Zubel, Roxanna Panufnik, Rafał Augustyn, Paweł Łukaszewski, Julia Wolfe czy Bob Chilcott.

W dyskografii Chóru NFM znaczące miejsce zajmuje seria nagrań pod dyrekcją Paula McCreesha (wyd. Winged Lion) uhonorowanych prestiżowymi nagrodami, jak również dwie płyty z muzyką Boba Chilcotta The Seeds of Stars oraz Canticles of Light zrealizowane dla wytwórni Signum. W kwietniu 2024 r. album Łukasz Borowicz, nagrany z udziałem zespołu, otrzymał Fryderyka w kategorii „Album roku – muzyka oratoryjna i operowa”, a w czerwcu premierę miało najnowsze nagranie chóru, pierwsze zarejestrowane pod dyrekcją Lionela Sowa – Dance of Death.

Do najważniejszych wydarzeń sezonu artystycznego 2023/2024 należała trasa koncertowa z Giovannim Antoninim i Il Giardino Armonico, nominacja do International Classical Music Awards za nagranie Canticles of Light oraz dwukrotna współpraca z Marin Alsop i NOSPR.

Vendado es Amor
Koncert finałowy Akademii Iberyjskiej
01.03
niedz.
18:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Pasja wg św. Jana
Andrzej Kosendiak / Wrocławska Orkiestra Barokowa
31.03
wt.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Gala Muzyki Klasycznej Fryderyk Festiwal 2026
 
24.04
pt.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Psalmy i motety
Lionel Sow / Chór NFM
10.05
niedz.
18:00
Wrocław, Aula Leopoldina
Muzyczne ścieżki Wrocławia

Zakończenie sezonu Chóru NFM

Lionel Sow / Jean-François Zygel / Chór NFM
23.06
wt.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Van Gogh we mnie
20 lat emocji z Chórem NFM
04.02.2026
śr.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Stabat Mater
Paul McCreesh
30.01.2026
pt.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Viva Händel!
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
23.01.2026
pt.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Ordo Virtutum
Sofi Jeannin / Chór NFM
18.01.2026
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Koncert z okazji 80-lecia Politechniki Wrocławskiej
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
19.12.2025
pt.
18:00
Aula Politechniki Wrocławskiej
Planety
Bassem Akiki / NFM Filharmonia Wrocławska
28.11.2025
pt.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Potęga ludzkiego głosu
Chór NFM w Jeleniej Górze
15.11.2025
sob.
19:00
Jelenia Góra, Filharmonia Dolnośląska im. Ludomira Różyckiego
Love of Love
Lionel Sow / Chór NFM
05.10.2025
niedz.
19:00
NFM, Sala Czerwona
Chór NFM we Frankfurcie
 
26.09.2025
pt.
20:00
Niemcy, Frankfurt nad Menem, Alte Oper, Großer Saal
Chór NFM na Enescu Festival
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
13.09.2025
sob.
22:30
Rumunia, Bukareszt, Ateneul Român
Chór NFM w Antwerpii
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
11.09.2025
czw.
20:00
Belgia, Antwerpia, de Singel Blauwe zaal
Wiecznie kwitnące
Martha Argerich / Charles Dutoit
09.09.2025
wt.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Pamięci wielkiego Człowieka
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
04.09.2025
czw.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Duchowe pieśni
Lionel Sow / Vincent Warnier / TrombQuartet / Chór NFM
29.06.2025
niedz.
18:00
Ewangelicko-augsburski kościół Opatrzności Bożej
Te Deum pour Notre-Dame, Escaich
 
12.06.2025
czw.
20:30
katedra Notre Dame
Florilège choral
Lionel Sow / Jan Krzeszowiec / Éric Ruf / Chór NFM
10.06.2025
wt.
20:30
Francja, Paryż, Oratoire du Louvre
Astralis
Koncert
18.05.2025
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Głębia duszy
Christoph Eschenbach
25.04.2025
pt.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Koncert pasyjny

Siedem ostatnich słów Chrystusa

Andrzej Kosendiak / NFM Orkiestra Leopoldinum
16.04.2025
śr.
19:00
NFM, Sala Główna ORLEN
Pasja wg św. Mateusza w Paryżu
 
09.04.2025
śr.
19:30
Théâtre des Champs Élysées
Pasja wg św. Mateusza w Clermont-Ferrand
 
06.04.2025
niedz.
15:00
Clermont-Ferrand
Chór NFM w NOSPR. NOSPR / Alsop / Requiem jako hołd
 
27.03.2025
czw.
19:30
Katowice, sala koncertowa NOSPR
Requiem jako hołd
Chór NFM w Brukseli
25.03.2025
wt.
20:00
Belgia, Bruksela, Henry Le Boeuf Hall, Bozar
Chór NFM
Jubileusz 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego
08.03.2025
sob.
16:20
NFM, foyer
Chór NFM
Jubileusz 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego
08.03.2025
sob.
17:00
NFM, foyer
Chór NFM
Jubileusz 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego
08.03.2025
sob.
17:40
NFM, foyer
Dialog
Lionel Sow / Chór NFM
09.02.2025
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Northern Light
Gary Graden / Chór NFM
19.01.2025
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Dzieciństwo Chrystusa
Paul McCreesh / NFM Filharmonia Wrocławska
20.12.2024
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Kantata o Świętym Mikołaju
Jubileusz 15-lecia Chóru Chłopięcego NFM
06.12.2024
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Zmartwychwstanie
Thierry Fischer / NFM Filharmonia Wrocławska
08.11.2024
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
NFM Filharmonia Wrocławska i Chór NFM w Belgii
Mirian Khukhunaishvili / NFM Filharmonia Wrocławska / Chór NFM
19.10.2024
sob.
20:00
Belgia, Antwerpia, de Singel Blauwe zaal
Chór NFM w Belgii
 
18.10.2024
pt.
20:00
Belgia, Antwerpia, de Singel Blauwe zaal
W kręgu Szekspira
Lionel Sow / Chór NFM
13.10.2024
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Podróż do przyszłości
Inauguracja sezonu Chóru NFM i NFM Filharmonii Wrocławskiej
04.10.2024
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Nowe początki
Christoph Eschenbach / NFM Filharmonia Wrocławska
15.09.2024
niedz.
19:00
NFM, Sala Główna
Chór NFM na Berlioz Festival we Francji
 
31.08.2024
sob.
17:00
Kościół św. Andrzeja, La-Côte-Saint-André
NFM Filharmonia Wrocławska i Chór NFM na Berlioz Festival we Francji
 
30.08.2024
pt.
21:00
dziedziniec zamku Ludwika XI, La-Côte-Saint-André
Jej głos. Zakończenie sezonu Chóru NFM
Lionel Sow / Chór NFM
23.06.2024
niedz.
16:00
NFM, Sala Czerwona
Messa da Requiem
Giancarlo Guerrero
07.06.2024
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Beethoven – IX Symfonia. 200 lat tradycji wykonawczej
Annette Dasch / Wrocławska Orkiestra Barokowa
12.05.2024
niedz.
18:00
NFM, Sala Główna
Między światami
Martina Batič / Chór NFM
28.04.2024
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Pasja wg św. Mateusza
Ian Bostridge / Wrocławska Orkiestra Barokowa
27.03.2024
śr.
19:00
NFM, Sala Główna
Lux perpetua
Yves Castagnet / Chóry NFM
15.03.2024
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
La tombe de Rameau
Finał Akademii Francuskiej
03.03.2024
niedz.
18:00
NFM, Sala Główna
Pieśni miłosne
Lutosławski Piano Duo / Chór NFM
28.01.2024
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Proroctwa Sybilli
Lionel Sow / Chór NFM
10.12.2023
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Chór NFM w Katowicach. Czarna maska
Koncert z okazji 90. rocznicy urodzin Krzysztofa Pendereckiego
23.11.2023
czw.
19:30
Katowice, sala koncertowa NOSPR
Filharmonie Brno
Dennis Russell Davies / Chór NFM
03.11.2023
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Requiem
Andrzej Kosendiak / NFM Filharmonia Wrocławska
27.10.2023
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Zjednoczeni w śpiewie
Międzynarodowy Dzień Muzyki
01.10.2023
niedz.
16:00
NFM, Sala Główna
Chór NFM na Enescu Festival
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
21.09.2023
czw.
17:00
Bukareszt, Ateneul Român
Chór NFM w Antwerpii
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
19.09.2023
wt.
20:00
Antwerpia, Blauwe zaal, deSingel
Żywioły
Andreas Scholl / Wrocławska Orkiestra Barokowa
17.09.2023
niedz.
19:00
NFM, Sala Główna
Pory roku
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
09.09.2023
sob.
19:00
NFM, Sala Główna
Chór NFM na Musikfest Bremen
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
07.09.2023
czw.
20:00
Verden, Dom zu Verden
Chór NFM na Beethovenfest Bonn
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
05.09.2023
wt.
19:30
Bonn, Kreuzkirche Bonn
Chór NFM na Lucerne Festival
Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico
03.09.2023
niedz.
18:30
Lucerna, Kultur- und Kongresszentrum Luzern
Trylogia. Zakończenie sezonu NFM Orkiestry Leopoldinum i Chóru NFM
Joseph Swensen / NFM Orkiestra Leopoldinum
17.06.2023
sob.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Niemieckie requiem
Lionel Sow / Chór NFM
11.06.2023
niedz.
17:00
NFM, Sala Czerwona
LOVE
Chór NFM i elektronika
21.05.2023
niedz.
19:00
NFM, Sala Czerwona
Od zmierzchu do brzasku
Chór Chłopięcy NFM
13.05.2023
sob.
18:00
NFM, Sala Główna
Immortal Bach
Lionel Sow / Chór NFM
30.04.2023
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Chór NFM w Filharmonii Berlińskiej
 
14.04.2023
pt.
18:00
Berliner Philharmonie
Chór NFM i Filharmonicy Berlińscy na Osterfestspiele Baden-Baden
 
09.04.2023
niedz.
18:00
Festspielhaus Baden-Baden
Chór NFM i Filharmonicy Berlińscy na Osterfestspiele Baden-Baden
 
05.04.2023
śr.
18:00
Festspielhaus Baden-Baden
Chór NFM i Filharmonicy Berlińscy na Osterfestspiele Baden-Baden
 
01.04.2023
sob.
18:00
Festspielhaus Baden-Baden
W.A. Mozart – Requiem
Koncert pamięci ofiar agresji Rosji na Ukrainę
24.02.2023
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Papillon de nuit
Mathieu Romano / Chór NFM
14.01.2023
sob.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Oratorium na Boże Narodzenie
Wrocławska Orkiestra Barokowa / Chór NFM
07.01.2023
sob.
18:00
NFM, Sala Główna
Oratorium na Boże Narodzenie
Wrocławska Orkiestra Barokowa w Szczecinie
06.01.2023
pt.
19:00
Sala symfoniczna Filharmonii im. M. Karłowicza
Ciała niebieskie
Gidon Kremer / Giancarlo Guerrero
16.12.2022
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Głos Ameryki
Lionel Sow / Chór NFM
11.12.2022
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Gwiazda Europy. Koncert z okazji obchodów Roku Edyty Stein
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
24.11.2022
czw.
19:30
Köln, Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny
Wierna podróż
Aleksandra Kurzak / Jacek Kaspszyk
11.11.2022
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Bach Collegium Japan
Wrocławska Orkiestra Barokowa / Chór NFM
30.10.2022
niedz.
17:00
NFM, Sala Główna
Ukraińska muzyka sakralna. Inauguracja sezonu Chóru NFM
Lionel Sow / Chór NFM
23.10.2022
niedz.
19:00
Wrocław, katedra prawosławna pw. Narodzenia Przenajświętszej Bogarodzicy
Gwiazda Europy. Koncert z okazji obchodów Roku Edyty Stein
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
02.10.2022
niedz.
19:00
Kulturforum Görlitzer Synagoge
Hymny Banganarti – czeska premiera
NFM Filharmonia Wrocławska w Ostrawie
21.09.2022
śr.
18:00
Czechy, Ostrawa, kościół Marii Panny Królowej
Wyraj
Orkiestra Filharmonii Narodowej
18.09.2022
niedz.
18:00
NFM, Sala Główna
Hymny Banganarti
Norbert Twórczyński / NFM Filharmonia Wrocławska
13.09.2022
wt.
19:00
Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra Kościoła polskokatolickiego
Oblicza Wenus
Lionel Sow / Chór NFM
10.09.2022
sob.
19:00
Nysa, kościół pw. św. św. Apostołów Piotra i Pawła
Oblicza Wenus
Lionel Sow / Chór NFM
09.09.2022
pt.
19:00
Środa Śląska, kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego
Gwiazda Europy. Koncert z okazji obchodów Roku Edyty Stein
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
29.08.2022
pon.
20:00
Holandia, Echt, Sint-Landricuskerk
Gwiazda Europy. Koncert z okazji obchodów Roku Edyty Stein
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
09.08.2022
wt.
19:00
Oświęcim, kościół św. Józefa
Gwiazda Europy. Koncert z okazji obchodów Roku Edyty Stein
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
08.08.2022
pon.
19:00
Dworzec Główny, Sala Sesyjna
Gwiazda Europy. Koncert z okazji obchodów Roku Edyty Stein
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
07.08.2022
niedz.
16:30
Lubliniec, kościół św. Stanisława
Gwiazda Europy. Koncert z okazji obchodów Roku Edyty Stein
Andrzej Kosendiak / Wrocław Baroque Ensemble
06.08.2022
sob.
19:00
Gliwice, Ruiny Teatru Victoria
Petite messe solennelle
Zakończenie sezonu Chóru NFM
03.07.2022
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Pieśń o nocy. Zakończenie sezonu NFM Filharmonii Wrocławskiej
Maria João Pires / Iwona Sobotka
22.06.2022
śr.
19:00
NFM, Sala Główna
Chór NFM i Chór Chłopięcy w NOSPR
 
09.06.2022
czw.
19:30
Katowice, sala koncertowa NOSPR
Lord of Life
Benjamin Kirk / Chór NFM
15.05.2022
niedz.
18:00
NFM, Sala Czerwona
Polychoral
Lionel Sow / Chór NFM
24.04.2022
niedz.
18:00
NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu
Taniec śmierci
Lionel Sow i Chór NFM
27.03.2022
niedz.
17:00
NFM, Sala Czerwona
Piękno Ziemi
NFM Filharmonia Wrocławska
11.03.2022
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Siedem ostatnich słów
J. Swensen / NFM Orkiestra Leopoldinum
05.03.2022
sob.
18:00
NFM, Sala Główna
Dzikie łabędzie
Lionel Sow i Chór NFM
05.02.2022
sob.
17:00
NFM, Sala Czerwona
Kolędy świata
West Side Sinfonietta
28.12.2021
wt.
19:00
NFM, Sala Główna
Najpiękniejsze polskie kolędy
 
27.12.2019
pt.
19:00
NFM, Sala Główna
Skład zespołu
Lionel Sow / fot. Łukasz Rajchert
Lionel Sow
Dyrektor artystyczny Chóru NFM

Francuski dyrygent kierował do tej pory Chórem Orkiestry Filharmonii Paryskiej, a na co dzień kształci również studentów Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon. W latach 2002–2014 pracował z chórami, a następnie kierował szkołą chóralną Maîtrise Notre Dame de Paris. W przeszłości realizował projekty z wieloma zespołami, takimi jak: Choeur de Radio-France, Coro sinfonico di Milano, Maîtrise de Radio-France, Choeur de l’Armée Francaise, UC Santa Barbara Chamber Choir, Sequenza 9.3, Les Sacqueboutiers, Ensemble Doulce Mémoire, Orchestre du Conservatoire de Paris, Southbank Sinfonia, Ensemble Justiniana, L’Escadron volant de la Reine, Orfeón Donostiarra.

Soprany
Agata Chodorek
Sopranistka, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wyróżniona absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, wielokrotna zdobywczyni Stypendium Rektora dla najlepszych studentów i najlepszych doktorantów oraz laureatka licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, filolożka i tłumaczka języka angielskiego. W 2016 roku zadebiutowała na scenie Opery Wrocławskiej, rok później zaś na estradzie Warszawskiej Opery Kameralnej. Jej repertuar obejmuje liczne solowe partie operowe oraz oratoryjno-kantatowe Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Gioacchina Rossiniego, Ludwiga van Beethovena, Jamesa MacMillana i Johannesa Brahmsa. Swoją działalność artystyczną rozwija również w kierunku wykonawstwa dwudziestowiecznej i współczesnej liryki wokalnej. Swoje umiejętności szlifowała pod okiem prof. dr. hab. Piotra Łykowskiego, a doskonaliła je na kursach u Mariusza Trelińskiego, Benjamina Bayla, Teresy Żylis-Gary, Eytana Pessena, Thomasa Heyera, Michała Znanieckiego, Ingrid Kremling, Izabeli Kłosińskiej, Kristiny Kluge, Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej, Katarzyny Oleś-Blachy. Artystka współpracuje z Filharmonią Sudecką, Filharmonią Dolnośląską, Filharmonią Podkarpacką oraz Reprezentacyjną Orkiestrą Wojsk Lądowych we Wrocławiu i Orkiestrą Wojskową w Żaganiu. Regularnie występuje w ramach międzynarodowych festiwali muzycznych, jak Eurochestries, Festival Berlioz, Wratislavia Cantans, Festiwal im. Jana Kiepury, Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski. Działalność artystyczną łączy z pracą naukowo-dydaktyczną na Wydziale Wokalnym AMKL, prowadząc klasę śpiewu. Swoje wykłady prezentowała podczas Sympozjum „Jan Antoni Wichrowski in memoriam”, JEVOP, IV Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo Artystycznej „Wyzwania Współczesnej Pedagogiki Wokalnej”. Wykłady te doczekały się również publikacji w „Professional Challenges of Vocal Pedagogy in the 21st Century”. Związana jest również z Polskim Stowarzyszeniem Pedagogów Śpiewu, czynnie angażując się w jego działalność. 
Małgorzata Kątnik
Sopranistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. dr hab. Danuty Paziuk-Zipser. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach wokalnych u prof. dr hab. Carol Richardson-Smith, prof. dr. hab. Christiana Elssnera, prof. dr. hab. Andreasa Baumana, prof. dr. hab. Marcina Habeli oraz prof. dr. hab. Iltera Denizoglu. Od 2012 roku należy do Chóru NFM we Wrocławiu. Śpiewała pod batutą między innymi Krzysztofa Pendereckiego, Paula McCreesha, Marin Alsop, Jacka Kaspszyka, Christopha Eschenbacha oraz Boba Chilcotta. Występowała na scenach licznych sal koncertowych, między innymi w Royal Albert Hall w Londynie (w ramach legendarnego festiwalu BBC Proms), Gewandhaus w Lipsku, Filharmoniach Belińskiej oraz Paryskiej. Przez lata działała jako trenerka wokalna we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. 
Natalia Kiczyńska
Sopranistka. W 2014 roku z wyróżnieniem ukończyła studia magisterskie na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Czermak w specjalności wokalno-aktorskiej. Ponadto w latach 2008–2013 studiowała na Wydziale Edukacji Muzycznej tej samej uczelni, w klasie dyrygowania prof. dr hab. Bogusławy Orzechowskiej. Podczas studiów uczestniczyła w licznych kursach interpretacyjnych we Wrocławiu, Dusznikach-Zdroju, Krynicy-Zdroju oraz Radziejowicach – prowadzili je wybitni pedagodzy: prof. dr hab. Ewa Czermak, prof. dr hab. Ingrid Kremling, prof. dr hab. Stefania Kałużanka, prof. dr hab. Eugeniusz Sąsiadek, prof. dr hab. Helena Łazarska, prof. dr hab. Ella Susmanek, prof. dr hab. Teresa Żylis-Gara.  W latach 2012 oraz 2013 była stypendystką Ministra Kultury i Szkolnictwa Wyższego, a w roku 2013 otrzymała również stypendium dla młodych utalentowanych Wrocławian, przyznawane przez Prezydenta Miasta Wrocławia. Za wyniki w nauce oraz osiągnięcia artystyczne w 2014 roku otrzymała nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w październiku Dyplom Roku – wyróżnienie przyznawane absolwentom uczelni artystycznych w stolicy Dolnego Śląska.  Do jej osiągnięć artystycznych należą: wyróżnienie w XI Międzynarodowym Konkursie Moniuszkowskim „Pieśń Wieczorna” (Białystok 2011), I nagroda w III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Rudolfa Petraka (Żylina 2012), bycie finalistką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego (Zdziar nad Sazawą 2012), a także X Międzyuczelnianego Konkursu Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej im. Edmunda Kossowskiego (Warszawa 2012), I nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie im. Haliny Halskiej-Fiałkowskiej oraz nagroda specjalna dla najlepszego uczestnika konkursu pochodzącego z województwa dolnośląskiego i opolskiego (Wrocław 2013), wyróżnienie w Konkursie Wokalnym Pieśni Słowiańskiej (Katowice 2014).  Od 2013 roku pracuje jako artystka Chóru NFM we Wrocławiu, a od 2023 roku uczy śpiewu w Studium Musicalowym Capitol we Wrocławiu. 
Patrycja Kujawa
Sopranistka. Ukończyła Liceum Muzyczne im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi w klasie skrzypiec mgr Izabeli Stachlewskiej. Studiowała w klasie śpiewu solowego prof. dr hab. Jolanty Gzelli w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, którą ukończyła z wyróżnieniem, debiutując na scenie Opery Łódzkiej w partii Kleopatry w studenckiej realizacji opery Juliusz Cezar Georga Friedricha Händla pod batutą Paula Esswooda, w reżyserii Artura Stefanowicza. W trakcie studiów wystąpiła również w roli Królowej Nocy w Czarodziejskim Flecie Wolfganga Amadeusa Mozarta pod batutą Dariusza Mikulskiego. Była finalistką XI konkursu „W Kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej” w Katowicach. W roku dyplomowym została wyróżniona udziałem w koncercie z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej pod kierownictwem Łukasza Borowicza. Była wykonawczynią poezji śpiewanej autorstwa łódzkiego pianisty i kompozytora Rafała Gzelli do tekstów polskich twórców. Brała udział w wielu mistrzowskich kursach wokalnych, między innymi prof. dr. hab. Ryszarda Karczykowskiego, prof. dr. hab. Artura Stefanowicza, Olgi Pasiecznik czy Teresy Żylis-Gary.  Od roku 2011 związana jest na stałe z Chórem NFM, z którym dokonała licznych nagrań płytowych, a także realizowała koncerty w kraju i poza jego granicami, wykonując partie zarówno chóralne, jak i solowe. Współpracowała z tak znakomitymi dyrygentami, jak chociażby Giovanni Antonini, Paul McCreesh, Marin Alsop, Jacek Kaspszyk, Paul Esswood, Bob Chilcott, Kirill Petrenko, Ernst Kovacic czy Christoph Eschenbach.  W swoim bogatym repertuarze artystka ma zarówno utwory barokowe, klasyczne, romantyczne, jak i kompozycje współczesne. 
Agnieszka Niezgoda
Sopranistka. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Jeszcze w czasie studiów rozpoczęła pracę w Chórze Filharmonii Łódzkiej. Od lat związana jest z Wrocławiem.  Współpracuje z kameralnym zespołem Cantores Minores Wratislavienses. Chór NFM, znany wcześniej jako Chór Filharmonii Wrocławskiej, współtworzy od samego początku, od pierwszej jego próby 22 czerwca 2006 roku.  Muzyka to jej pasja, którą może realizować, współpracując z najlepszymi zespołami i dyrygentami, takimi jak chociażby Gabrieli Consort i Paul McCreesh czy Il Giardino Armonico i Giovanni Antonini.  Kocha zagraniczne podróże oraz piesze górskie wycieczki, a jej pozamuzyczne zainteresowania to psychologia i polityka.  
Joanna Palac
Sopranistka. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Zambrowie w klasie fortepianu Agnieszki Górskiej. Przygodę ze śpiewem solowym, jak również chóralnym rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Białymstoku w klasie śpiewu prof. dr hab. Violetty Bieleckiej. Z chórami Cantica Cantamus oraz Schola Cantorum Bialostociensis brała udział w koncertach w kraju i za granicą. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu solowego prof. dr hab. Danuty Paziuk-Zipser. Studia z wyróżnieniem w zakresie muzyki operowej ukończyła w 2012 roku. Zdobyła wyróżnienie w Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej. W 2013 roku wraz z absolwentami Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Zambrowie nagrała płytę poświęconą patronowi tej placówki.   Od 2014 roku jest artystką Chóru NFM oraz prelegentką projektu Pośpiewaj mi mamo, pośpiewaj mi tato w NFM. W latach 2014–2015 prowadziła działalność dydaktyczną w Szkole Artystycznej „ROE” we Wrocławiu, ucząc śpiewu klasycznego, rozrywkowego oraz zasad muzyki. Od 2016 roku rozszerzyła swoje zainteresowania o muzykę oratoryjno-kantatową oraz pieśniarską, kontynuując studia magisterskie w tym zakresie. Swoje umiejętności kształciła pod okiem wybitnych śpiewaków, jak Teresa Żylis-Gara, Olga Pasiecznik, Ingrid Kremling, Urszula Kryger, Aleksandra Kubas-Kruk, Iwona Sobotka, Agnieszka Rehlis, Marcin Habela, Piotr Łykowski, Bogdan Makal.   W 2021 roku śpiewała na otwarciu nowoczesnej sali koncertowej ze studiem nagrań przy wspomnianej PSM w Zambrowie. 5 i 6 kwietnia 2025 roku wykonała solową partię sopranową (prapremiera na orkiestrę dętą) w oratorium Andrzeja Głowienka ku pamięci papieża Jana Pawła II Otwórzcie drzwi Chrystusowi. Jest zapraszana na koncerty solowe muzyki kameralnej w Polsce. 
Paulina Rogóż-Migacz
Sopranistka, która swoją muzyczną edukację rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Nowym Sączu, gdzie kształciła się w klasie śpiewu solowego. Naukę kontynuowała na studiach w dziedzinie wokalistyki w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, pracując pod kierunkiem prof. dr. hab. Tadeusza Pszonki. Ukończyła studia magisterskie w specjalności wokalno-aktorskiej oraz pieśniarsko-oratoryjnej. Została stypendystką Towarzystwa Wagnerowskiego z siedzibą w Hanowerze. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła podczas kursów pod okiem uznanych pedagogów, takich jak Gerard Kary, Aleksandra Kurzak, Mariusz Kwiecień i Eva Blahová.   Prezentowała się na Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej w Szczawnie-Zdroju oraz Festiwalach Muzycznych im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju w latach 2019–2024. Brała udział w licznych konkursach wokalnych, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Wśród jej osiągnięć znajdują się między innymi: III nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz w Kielcach, nagroda dla najmłodszego finalisty w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Złote Głosy” w Warszawie, II nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Mławie, I nagroda w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, III nagroda w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jeana Sibeliusa w Turku w Finlandii, IV nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie oraz udział w Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari. W 2018 roku zadebiutowała na scenie Krakowskiej Opery Kameralnej. Jej repertuar obejmuje szeroki wachlarz arii operowych, operetkowych, pieśni oraz utwory oratoryjno-kantatowe. 
Agnieszka Ryman
Sopranistka. Absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. dr. hab. Christiana Elsnera oraz dr Katarzyny Jagiełło. Artystka Chóru NFM.   Jako solistka występowała na estradach Filharmonii Częstochowskiej, Kaliskiej, Świętokrzyskiej oraz Sudeckiej. Brała udział we wrocławskich festiwalach: Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, Forum Musicum, Maj z Muzyką Dawną, Festiwal Pokoleń Cantores Minores Wratislavienses oraz w Festiwalu Ciemna Jutrznia w Ostrowie Wielkopolskim.  
Aleksandra Turalska
Sopranistka. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie dr Violetty Narywskiej oraz prof. dr hab. Hanny Michalak, otrzymując w roku 2011 dyplom z wyróżnieniem. Po zakończeniu edukacji rozpoczęła bogatą działalność artystyczną – zarówno solową, jak i kameralną. Od wielu lat współpracuje z prestiżowymi europejskimi zespołami: Collegium Vocale Gent pod dyrekcją Philippe’a Herreweghe, Collegium 1704 w Pradze pod dyrekcją Václava Luksa, Gli Angeli Genève pod dyrekcją Stephana MacLeoda, a w Polsce z zespołem Wrocław Baroque Ensemble prowadzonym przez Andrzeja Kosendiaka. W 2012 roku dołączyła do grona śpiewaków Chóru NFM. Jako solistka brała udział w licznych koncertach, występując z orkiestrami na estradach w NFM, Filharmonii Lubelskiej, Dworze Artusa w Toruniu oraz Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, gdzie wykonywała dzieła zarówno kompozytorów epoki baroku czy klasycyzmu, jak również chętnie podejmowała współpracę ze współczesnymi twórcami.  W swoim dorobku ma liczne nagrania płytowe, między innymi Requiem Antonína Dvořáka wraz z Collegium Vocale Gent pod kierownictwem Philippe’a Herreweghe, 17thcentury Sacred Music in Wrocław nagrane wraz z Gli Angeli Genève, Concerto Palatino oraz Wrocławską Orkiestrą Barokową pod kierownictwem Stephana MacLeoda, albumy z utworami Bartłomieja Pękiela, Marcina Mielczewskiego, Mikołaja Zieleńskiego, Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego, Jacka Różyckiego, Kaspara Förstera oraz Mikołaja Dyleckiego wraz z Wrocław Baroque Ensemble prowadzonym przez Andrzeja Kosendiaka. Zarejestrowała także partie solowe na Astrolabium Sings Bembinow oraz Magnificat Martina Palmeriego – oba wydawnictwach powstały pod kierownictwem Kingi Litowskiej.   
Violetta Wysocka-Marciniak
Sopranistka. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku siedmiu lat, stawiając pierwsze kroki w grze na skrzypcach. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia w Lubinie, następnie Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, by ostatecznie w roku 2002 uzyskać dyplom wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego w zakresie gry na altówce.  W trakcie studiów instrumentalnych jej zainteresowania poszerzyły się o śpiew klasyczny. W tej dziedzinie edukowała pod kierunkiem prof. dr. hab. Piotra Łykowskiego w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego. Kontynuowała naukę w klasie śpiewu solowego prof. dr hab. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej we wrocławskiej Akademii, gdzie uzyskała tytuł magistry w tym zakresie.  Niemalże bezpośrednio po zakończeniu studiów wokalnych rozpoczęła praktykę pedagogiczną w swojej rodzimej uczelni, również pod okiem prof. dr hab. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Równolegle dołączyła do w nowo powstałego Chóru Filharmonii Wrocławskiej, prowadzonego wtedy przez Agnieszkę Franków-Żelazny. Przechodząc wraz z zespołem i instytucją liczne zmiany, z wielką pasją i miłością do muzyki kontynuuje do dziś swoją pracę w Chórze NFM pod kierunkiem Lionela Sowa.
Alty
Boglárka Balla
Bianka Maxim
Alt. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu Janiny Butor. Pierwsze dwanaście lat edukacji związanych z tym instrumentem przyniosło liczne sukcesy, nagrody na konkursach, a zakończone zostało dyplomem II stopnia. Studiowała na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie zdobyła tytuł magistra o specjalności Dyrygentura Chóralna i Wokalno-Instrumentalna. Ukończyła także studia podyplomowe w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie z tytułem Menedżera Kultury.  Od dziecka była związana z chóralistyką. Na początku swojej drogi śpiewała w chórze dziecięcym szkoły muzycznej, a następnie w chórze dziewczęcym, zdobywając z zespołem liczne nagrody w konkursach w Polsce i za granicą. Kilka lat udzielała się także w chórze gospel, a w czasie studiów w Chórze Kameralnym Senza Rigore.  Z Chórem NFM związana jest od jego założenia. Przez ten czas uczestniczyła w niezliczonej liczbie koncertów zespołu, zwiedziła z nim wiele krajów europejskich, nagrała kilkanaście płyt, z których duża część spotkała się ze wspaniałym odbiorem na rynku muzycznym, a także została wyróżniona ważnymi nagrodami o randze międzynarodowej.  Uwielbia realizować koncerty z repertuarem Karola Szymanowskiego i Gustava Mahlera. Najbardziej jednak satysfakcjonuje ją wykonywanie dzieł Johanna Sebastiana Bacha i Krzysztofa Pendereckiego.  Artystka ma ADHD, męża dyrygenta, dwoje dzieci w szkole muzycznej, kota, węża i cztery aksolotle. 
Marta Mączewska
Alt. Absolwentka Szkoły Muzycznej I stopnia w Zgierzu w klasie fortepianu Barbary Gajur oraz Państwowego Liceum Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi w klasie fortepianu Wojciecha Poznańskiego. W 2006 roku ukończyła studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem Ewy Czermak. Uczestniczyła w kursach wokalnych Christiana Elssnera oraz Jadwigi Rappé. Brała udział w wielu projektach i warsztatach teatralnych. Z Chórem NFM związana jest od początku jego istnienia. Regularnie koncertuje z zespołem w kraju i za granicą oraz nagrywa płyty. Występowała pod batutą między innymi Krzysztofa Pendereckiego, Jamesa MacMillana, Paula McCreesha, Giovanniego Antoniniego, Giancararla Gueurrero czy Marin Alsop. Interesuje się językami obcymi, pracuje również jako tłumaczka języka angielskiego. 
Aleksandra Michniewicz
Mezzosopranistka, absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie Katarzyny Oleś-Blachy. Ukończyła także studia podyplomowe z rehabilitacji zaburzeń głosu na Uniwersytecie Łódzkim. Jest trenerką wokalną, rehabilitantką głosu oraz studentką logopedii. Podczas studiów wokalnych współpracowała między innymi z Operą Krakowską, Operą Wrocławską oraz Chórem Polskiego Radia. Od 2017 roku jest związana z Chórem NFM we Wrocławiu, obecnie pod dyrekcją Lionela Sowa. Koncertuje w Polsce i za granicą, zarówno zespołowo, jak i solistycznie. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod okiem wybitnych artystów, takich jak Ewa Vesin, Agnieszka Rehlis, Kazimierz Myrlak, Izabela Kłosińska, Ewa Podleś oraz Mariusz Kwiecień. 
Ewelina Nawrocka
Mezzosopranistka, absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Czermak. Przez wiele lat śpiewała w chórach Politechniki Wrocławskiej, Opery Wrocławskiej oraz Filharmonii Wrocławskiej, wykonując także partie solowe. Obecnie pracuje w dwóch znakomitych zespołach: we Wrocławskich Kameralistach Cantores Minores Wratislavienses oraz w Chórze NFM we Wrocławiu.  Brała udział w wielu festiwalach i koncertach, między innymi Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego i Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w NOSPR w Katowicach, Gewandhaus w Lipsku oraz Xanten i Schleswig-Holstein w Niemczech, Wiltz w Luksemburgu, BBC Proms w Royal Albert Hall oraz Barbican Centre w Londynie, Salle Pleyel w Paryżu, Gent Festival van Vlaanderen w Belgii, Menuhin Festival Gstaad w Szwajcarii, a także w USA, Grecji, Rumunii, Mołdawii, Ukrainie i krajach nadbałtyckich. Współpracowała z wieloma znakomitymi dyrygentami oraz muzykami, takimi jak Zubin Mehta, Giovanni Antonini, Paul McCreesh, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Bob Chilcott, Krzysztof Penderecki, José Maria Florêncio, José Torres i Lisa Gerrard. Uczestniczyła w powstawaniu wielu płyt z różnorodną muzyką, między innymi nagrania oratorium Eliasz Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego pod dyrekcją Paula McCreesha z udziałem Chóru Filharmonii Wrocławskiej, wydanego przez wytwórnię Winged Lion oraz Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, które otrzymało prestiżową francuską nagrodę Diapason d’Or de l’Année oraz nagrodę Editor’s Choice przyznaną przez brytyjski „Gramophone”.      
Ewa Pieronkiewicz
Ewa Pieronkiewicz pochodzi z rodziny wybitnej śpiewaczki Ady Sari, wychowana została w tradycjach muzycznych. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Instrumentalnego katowickiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu solowego Krystyny Świder. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła, uczestnicząc w kursach mistrzowskich pod kierunkiem Urszuli Mitręgi-Wagner oraz Bożeny Grudzińskiej-Kubik, w kursach interpretacji muzyki dawnej w Bydgoszczy, a także muzyki kantatowej i oratoryjnej we Wrocławiu w ramach Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans. Artystka ma w swym repertuarze liczne partie oratoryjno-kantatowe i operowe oraz pieśni. Wzięła udział w wielu koncertach, współpracując z Cameratą Silesią, Filharmonią Zabrzańską, Filharmonią Śląską, Cantores Minores Wratislavienses oraz Chórem Polskiego Radia. W 2009 r.  rozpoczęła współpracę z Chórem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu pod kierownictwem Agnieszki Franków-Żelazny, z którym koncertowała w ramach festiwali BBC Proms, Schleswig-Holstein Music Festival, Barokowe Wieczory w Varaždinie, Festiwal Tansmana w Łodzi, Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans.Jako solistka wystąpiła pod batutą Paula McCreesha, Ernesta Kovacica, Andrzeja Kosendiaka, Benjamina Bayla. Uczestniczyła w nagraniach płyt z muzyką chóralną i wielkimi dziełami wokalno-instrumentalnymi, jak Grande messe des morts Berlioza. Eliasz Mendelssohna, nagrany wspólnie z Gabrieli Consort and Players pod batutą Paula McCreesha, otrzymał w 2013 roku nagrodę Diapason D’Or, a War Requiem Brittena – nagrodę BBC Music Magazine.
Agata Ranz
Alt. Pochodzi z Poznania, gdzie ukończyła szkoły muzyczne w klasie fortepianu, a także odkryła swoją fascynację muzyką chóralną w Poznańskim Chórze Kameralnym pod dyrekcją Bartosza Michałowskiego. Rozpoczętą w szkole średniej naukę gry na organach kontynuowała we wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, tam też studiowała chóralistykę oraz ukończyła studia wokalne o specjalności śpiew historyczny.   Od zawsze zainteresowana muzyką wokalną kształciła się w ramach różnorodnych projektów i warsztatów, uczestniczyła między innymi w sześciu edycjach Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego czy Akademiach Mozartowskiej i Mendelssohnowskiej organizowanych przez NFM. Bierze udział w zespołowych oraz solowych realizacjach organizowanych w poznańskim i wrocławskim środowisku muzycznym. Należy do założycieli Studenckiego Koła Artystyczno-Naukowego Wokalnej Muzyki Dawnej wrocławskiej uczelni, któremu przewodniczyła w pierwszych latach działalności. Od roku 2017 jest artystką Chóru NFM. Z przyjemnością wykonuje różnorodną muzykę, a wśród tej działalności szczególnym zainteresowaniem darzy współpracę z zespołami instrumentalnymi, poszczególne nurty kompozytorskie XX i XXI wieku i, nade wszystko, barwną muzykę okresu baroku. 
Joanna Rot
Alt. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. dr hab. Urszuli Kryger. W Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim doskonaliła swoje umiejętności w klasie śpiewu prof. dr hab. Grażyny Winogrodzkiej i w klasie kameralistyki prof. dr. hab. Ulricha Eisenlohra. Ogromny wpływ na jej rozwój miał wybitny baryton Olaf Bär, u którego kontynuowała edukację w Dreźnie. Ponadto pracowała pod okiem takich artystów, jak: David Wakeham, Ricardo Tamura, Rosa Dominguez, Fred Carama, Jerzy Artysz, Udo Reinemann, Charlotte Lehmann, Jadwiga Rappé i Dariusz Grabowski. Występowała na festiwalach w kraju i za granicą, w tym na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Ascoli Piceno Festival, Berlin Opera Fest, Heidelberger Kammermusikfestival, Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, Kromer Festival Biecz, Przemyska Jesień Muzyczna, Harmonie Starego Miasta, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej im. Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego, Muzyczne Święto Kwitnących Azalii w Mosznej, Muzyka w Dawnym Wrocławiu, Festiwal im. Janiny Garści, Łódzkie Schumanniana 2010, Festiwal Piastów Śląskich, Musica Moderna, Kwarantanna w Hi-Fi w radiu RDC, zainaugurowała też Rok Chopinowski w Stuttgarcie. W 2008 roku nawiązała współpracę artystyczną z pianistą Michałem Rotem.   Jako solistka występowała w NFM, Filharmonii Narodowej w Warszawie, filharmoniach we Lwowie, Łodzi, Częstochowie, Zielonej Górze, Opolu, Kielcach, ponadto współpracowała z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Sopocką Orkiestrą Kameralną, NFM Orkiestrą Leopoldinum, zespołem Corde Armoniche i innymi. Jest laureatką IV Międzynarodowego Konkursu im. R. Straussa w Sofii (również nagroda specjalna za najlepsze wykonanie pieśni bułgarskiej) oraz XVIII Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach w Austrii, a także stypendystką prestiżowego programu Berlin Opera Academy. Brała udział w nagraniach kilkunastu płyt dla DUX, CD Accord, Polskiego Radia, także dla wytwórni brytyjskich, francuskich i niemieckich, a jako solistka wystąpiła w Widmach Stanisława Moniuszki pod batutą Andrzeja Kosendiaka. 
Aleksandra Winnicka
Alt. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz Wydziału Ekonomicznego Uniwersytetu Gdańskiego. Brała udział w wielu festiwalach zarówno w kraju, jak i na świecie, między innymi Klarafestival w Brukseli, Schleswig-Holstein Musik Festival w Lubece, Martha Argerich Festival w Hamburgu, Herbstgold w Eisenstadt, Beijing Music Festival, Festiwal Krzysztofa Pendereckiego, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena czy Warszawska Jesień. Współpracowała z wieloma znakomitymi dyrygentami, takimi jak Zubin Mehta, Charles Dutoit i Krzysztof Penderecki. W 2017 roku brała udział w projekcie muzycznym Arvo Pärt – Pasja w reżyserii Roberto Skolmowskiego, wykonując partię ewangelisty. Od 2013 roku na stałe związana jest z Chórem NFM we Wrocławiu. W grudniu 2019 roku ukazała się płyta Moniuszko inaczej śpiewany – artystka uczestniczyła w nagraniach wraz z chórami projektu Akademia Chóralna – Śpiewająca Polska oraz NFM Orkiestrą Leopoldinum pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny. 
Ewelina Wojewoda
Alt. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec Roberta Stencla. W 2007 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na wydziale Dyrygentury Chóralnej. W tym samym roku pełniła funkcję asystentki dyrygenta Chóru Politechniki Wrocławskiej. Będąc jednocześnie jego członkinią, odkryła, że śpiew jest jej pasją. Głos szkoliła między innymi u polskiej śpiewaczki Agnieszki Rehlis. Od 2009 roku związana jest Chórem NFM. Występowała w kraju i za granicą, również jako solistka, pod dyrekcją wielu znanych i cenionych dyrygentów, w tym Paula McCreesha – pod jego batutą właśnie miała przyjemność zaśpiewać Pasję wg św. Mateusza Johanna Sebastiana Bacha w solowej obsadzie z Gabrieli Consort & Players.  Jest miłośniczką muzyki sakralnej.  
Ewa Wojtowicz
Alt. Absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Po ukończeniu studiów doskonaliła swój warsztat wokalny pod kierunkiem Olgi Pasiecznik. Współpracowała z polskimi zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki dawnej, między innymi z Arte dei Suonatori, Il Tempo, Harmonologia. Wzięła udział w nagraniu płyty z cyklu Jasnogórska Muzyka Dawna z utworami Eryka Briknera i Marcina Józefa Żebrowskiego. Uczestniczyła między innymi w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater”, Festiwalu Muzyka Dawna – Persona Grata, Międzynarodowym Festiwalu Bachowskim oraz Festival d’Ambronay.  W ramach The European Baroque Academy współpracowała z Gabrielem Garrido. Już od kilkunastu lat jest członkinią Chóru NFM. 
Magdalena Matylda Wolska
Alt, absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Feliksa Rybickiego w Starachowicach, Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu, Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz  Podyplomowych Studiów w Zakładzie Instrumentów Historycznych Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (skrzypce barokowe). Profesjonalną naukę śpiewu w zespołach kameralnych i chórach rozpoczęła w wieku dwunastu lat. Szczególnie bliska jest jej estetyka muzyki dawnej, którą zajmuje się jako nie tylko śpiewaczka, ale również instrumentalistka. Jest uczestniczką licznych konkursów chóralnych, kursów smyczkowych, warsztatów wokalnych i skrzypcowych oraz seminariów i konferencji poświęconych muzyce dawnej, muzykoterapii, muzykologii, a także psychoterapii psychoanalitycznej.   Od 2006 roku pozostaje związana z Chórem NFM. Dokonała wielu nagrań płytowych, przede wszystkim ze swoim macierzystym zespołem. Ukończyła także studia doktoranckie III stopnia z Nauk o Kulturze w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego, z którym współpracuje od 2015 roku, prowadząc działalność naukowo-dydaktyczną. Współpracuje też z Pracownią Pejzażu Dźwiękowego, a w ramach Studiów Podyplomowych Dźwięk i Audiosfera przy Instytucie Muzykologii prowadzi przedmioty Dźwięk w działaniach edukacyjnych oraz Dźwięk w przestrzeni terapeutycznej.   
Tenory
Jakub Bieszczad
Tenor, który pierwsze kroki jako artysta stawiał w chórze chłopięcym Pueri Consonantes. Edukację muzyczną o specjalności wokalnej rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu, a kontynuował na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. dr. hab. Piotra Łykowskiego. Podczas nauki brał udział w licznych kursach, a także konkursach w Polsce i za granicą, z których najważniejsze były kursy mistrzowskie u prof. dr hab. Ingrid Kremling-Domanski oraz prof. dr hab. Elisabeth Wilke. W 2006 roku rozpoczął współpracę z Chórem NFM. Jest również członkiem Wrocławskiego Męskiego Oktetu Wokalnego, a także nauczycielem emisji głosu oraz śpiewu klasycznego. 
Marek Belko
Adam Cieślak
Tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, o specjalności wokalistyka chóralna w klasie śpiewu prof. dr. hab. Krzysztofa Szydzisza oraz w klasie dyrygowania prof. dr. hab. Janusza Staneckiego. Ukończył również studia inżynierskie z zakresu energetyki na Wydziale Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej.   Doświadczenie chóralne zdobywał w Akademickim Chórze Politechniki Gdańskiej, Chórze Collegium Medicum im. Ludwika Rydygiera w Bydgoszczy, Chórze Kameralnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Chórze Opery Nova. Uczestniczył w wielu edycjach Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, doskonaląc swój warsztat wokalny pod okiem miedzy innymi Jamesa Gilchrista, Krystiana Adama Krzeszowiaka, Adama Zdunikowskiego, Nicholasa Murloya czy Jerzego Butryna. Od 2020 roku jest członkiem Chóru NFM. 
Krzysztof Domański
Paweł Fundament
Tenor, absolwent Wydziału Wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie prof. dr. hab. Jacka Ozimkowskiego. Naukę śpiewu kontynuował na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie śpiewu solowego prof. dr hab. Agnieszki Monasterskiej. Z orkiestrą tej uczelni brał udział w wielu spektaklach operowych i koncertach oratoryjnych. Podczas studiów wykonał partię solową w Harnasiach Karola Szymanowskiego pod dyrekcją Tadeusza Strugały. Dwukrotnie uczestniczył w seminariach organizowanych przez Internationale Bachakademie Stuttgart, pod kierunkiem Lothara Odiniusa wykonując partie solowe w Mszy h-moll Johanna Sebastiana Bacha oraz w oratorium Mesjasz Georga Friedricha Händla (w wersji Wolfganga Amadeusa Mozarta) pod batutą Helmutha Rillinga.  Działalność zawodową rozpoczął jako śpiewak kameralista zespołu madrygalistów i rorantystów Capelli Cracoviensis pod kierunkiem Stanisława Gałońskiego, a nastepnie Jana Tomasz Adamusa. Pracował też w Chórze Polskiego Radia w Krakowie, z którym dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia, również jako solista. Z zespołem tym zarejestrował jedyne w Polsce, nagrodzone Fryderykiem dziesięciopłytowe nagranie wszystkich stu pięćdziesięciu psalmów Mikołaja Gomółki Opera Omnia pod kierunkiem Agnieszki Budzińskiej-Benett. Równocześnie był członkiem Chóru Filharmonii Krakowskiej im. Karola Szymanowskiego oraz Chóru Wawelskiego, biorąc udział w oprawie muzycznej wydarzeń w Katedrze na Wawelu. Obecnie pracuje w Chórze NFM we Wrocławiu pod kierunkiem Lionela Sowa.   W repertuarze artysty znajduje się wiele solowych partii oratoryjnych, arii operowych i operetkowych, pieśni, a także utworów z zakresu muzyki współczesnej. Wykonywał na przykład partię solową w Siedmiu Bramach Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora wraz z nagraniem płytowym dla firmy wydawniczej Dux (DUX 0546). Występował jako solista na Wielkanocnym Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej w Warszawie, śpiewając Fantazję c-moll tego kompozytora. Podczas Contemporary Music Festival w angielskim Huddersfield wykonał Madrygały na pięć głosów solowych autorstwa Agaty Zubel. Miał też przyjemność brać udział jako solista wraz z {oh!} Orkiestrą Historyczną w koncercie sygnowanym przez Polskie Radio, który odbył się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego pod dyrekcją Johna Butta. Występował również podczas koncertów operetkowych z Wiesławem Ochmanem. Jako solista Krakowskiej Opery Kameralnej śpiewa w spektaklach operowych Wolfganga Amadeusa Mozarta, takich jak Zaide, Die Schuldigkeit des Ersten Gebotes czy Bastien i Bastienne. Bierze udział w licznych galach operowych, operetkowych czy koncertach pieśni neapolitańskich. Współpracuje jako solista również z różnymi agencjami artystycznymi.  
Andrzej Górniak
Tenor. Urodził się 13 sierpnia 1990 roku. Edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Marcina Józefa Żebrowskiego w Częstochowie, a jej absolwentem został w 2009 roku. Studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu ukończył w klasie fagotu prof. dr. hab. Czesława Klonowskiego w 2012 roku. Od 2016 roku jest absolwentem Wydziału Wokalnego tej samej uczelni w klasie prof. dr. hab. Bogdana Makala oraz mgr. Przemysława Borysa. Został wyróżniony w XIII Międzynarodowym Konkursie – Festiwalu „Muzyka bez granic” w Druskiennikach (Litwa, 2013 rok). Kształcił się podczas: Mistrzowskiego Kursu Wokalnego im. Henryka Jareckiego we Wrocławiu, XXXI Zimowego Kursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju, X Ogólnopolskiego Kursu Wokalnego – Warsztatach Operowych w Suwałkach, Akademii Bachowskiej we Wrocławiu w 2014 roku, a także u wybitnych pedagogów w kraju i za granicą, takich jak prof. dr hab. Teresa Żylis-Gara, Eytan Pessen, Matthias Rexroth, prof. dr hab. Peter Kooij, prof. dr hab. Andreas Baumann, prof. dr hab. Ekkehard Klemm, prof. dr hab. Eugeniusz Sąsiadek, Andrzej Dobber, prof. dr hab. Leszek Skrla, Rosa Domínguez czy Szymon Mechliński.  Występował na wielu festiwalach, jak XV Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej – Pogórze (2023), Gorczycki Festiwal (2017), Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Krystyny Jamroz (2017), Międzynarodowy Festiwal „Młodzi Artyści w Krakowie” (2017), 54. Festiwal Moniuszkowski w Kudowie-Zdroju (2016), Musique Baroque d’Auvergne we Francji (2016), 48. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego we Wrocławiu (2013), Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie (2012). Od 2016 roku jest członkiem Chóru NFM, z którym występuje w kraju i za granicą. Wraz z zespołem współpracuje z najlepszymi orkiestrami, jak Filharmonicy Berlińscy, Il Giardino Armonico, Bach Collegium Japan, Narodowa Orkiestra Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonicy Wrocławscy. 
Jarosław Kawałko
Tenor i organista, absolwent Kirchenmusik Schulle w Görlitz (Niemcy) w zakresach: instrumentalista (organy) i dyrygentura chóralna.  Podczas swojej dotychczasowej pracy zawodowej był członkiem wszystkich najważniejszych, profesjonalnych zespołów wokalnych we Wrocławiu, takich jak Opera Wrocławska w latach 1990–1996, Wrocławscy Kameraliści Cantores Minores Wratislavienses w latach 1999–2012 czy Chór Filharmonii Wrocławskiej im. Witolda Lutosławskiego (obecnie Chór NFM) – od 2006 do dziś.  Jako śpiewak i organista stale współpracuje z wieloma artystami w kraju i za granicą, jest również założycielem i szefem wrocławskiego zespołu muzyki dawnej Wratislaviense Bach Collegium powstałego w 1999 roku.   
Łukasz Wilda
Tenor. Absolwent Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie śpiewu solowego prof. dr hab. Barbary Mądrej-Bednarek. Specjalizuje się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej oraz liryki wokalnej XIX i XX wieku, równie chętnie sięga po dzieła współczesnych kompozytorów. Od 2012 roku jest członkiem Chóru NFM, z którym wystąpił między innymi w Royal Albert Hall (BBC Proms), lipskim Gewandhaus czy Filharmonii Berlińskiej. Jest również członkiem Silbersee – holenderskiego studia opery i muzyki współczesnej. Współpracując z wieloma zespołami muzyki dawnej, jak Capella Cracoviensis, Cantores Minores Wratislavienses, Harmonia Sacra czy Scepus Baroque, występował na licznych festiwalach, między innymi na Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiega, Opera rara, Misteria Paschalia czy Starosądecki Festiwal Muzyki Dawnej.  Artysta ma na swoim koncie zarejestrowane we współpracy z orkiestrą barokową Accademia dell’Arcadia osiemnastowieczne opery Egidia Romoalda Duniego Dwóch strzelców i mleczarkę oraz Żniwiarzy, a także liczne, nagradzane nagrania chóralne. W świecie opery zadebiutował w 2012 roku w plenerowej inscenizacji Fausta Antoniego Henryka Radziwiłła pod batutą Marcina Nałęcza-Niesiołowskiego. W 2014 roku wystąpił na scenie Holenderskiej Opery Narodowej w premierowym pokazie opery Laika Martijna Paddinga, następnie – jako tytułowy bohater – w Scenie w karczmie, czyli powrocie Janka Oskara Kolberga w premierowym spektaklu z okazji obchodów Roku Kolbergowskiego w Poznaniu, a w latach 2017 i 2018 jako Piłat w projekcie muzycznym Arvo Pärt – Pasja w reżyserii Roberta Skolmowskiego. 
Marcin Winnicki
Tenor, artysta Chóru NFM we Wrocławiu od 2019 roku. Dyrygent Chóru Żeńskiego Voicechestra Wrocławskiej Akademii Biznesu w Naukach Stosowanych prowadzonego przez niego od 2016 roku, z którym w 2024 roku zdobył Srebrny Dyplom na Turnieju Chórów Legnica Cantat 54. Swoją przygodę z chóralistyką rozpoczął w Liceum Ogólnokształcącym im. Adama Mickiewicza w Głubczycach, gdzie śpiewał w zespole pod kierownictwem Tadeusza Eckerta. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej o specjalności prowadzenie zespołów wokalnych i instrumentalnych w klasie dyrygentury chóralnej prof. dr hab. Agnieszki Franków-Żelazny. W latach 2015–2019 był członkiem Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego. Jako śpiewak miał przyjemność współpracować z takimi dyrygentami, jak: Kirill Petrenko, Lionel Sow, Sofi Jeannin, Eamonn Dougan, Giovanni Antonini, Giancarlo Guerrero, Paul McCreesh, Lawrence Foster, Mathieu Romano, Marzena Diakun, Agnieszka Franków-Żelazny, Andrzej Kosendiak.  
Paweł Zdebski
Tenor na co dzień związany z Chórem NFM. Urodził się 11 października 1990 roku. Średnią szkołę muzyczną ukończył w klasie klarnetu oraz śpiewu, natomiast studia – w zakresie teorii muzyki oraz wokalistyki. Brał udział w wielu projektach muzycznych w Polsce oraz za granicą: we Francji, w Niemczech, Belgii, Włoszech, Austrii, Litwie czy Izraelu, realizując partie wokalne w chórze w takich operach, jak Carmen, Uprowadzenie z seraju, Makbet czy Latający Holender, oraz jako solista w roli Don Ottavia z opery Don Giovanni, Damona z opery Les Indes Galantes oraz Schobera z operetki Domek trzech dziewcząt. Był stypendystą programu Erasmus+, dzięki czemu pół roku spędził w Wiedniu, kształcąc się na uczelni Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.   W 2010 roku zdobył wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Harmonicznym w Łodzi, a pięć lat później otrzymał nagrodę specjalną w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu. Dzisiaj największe doświadczenie muzyczne zdobywa w Chórze NFM pod kierownictwem Lionela Sowa, realizując także partie solowe. Jest współzałożycielem Wrocławskiego Męskiego Oktetu Wokalnego, który powstał w 2017 roku.  
Basy
Maciej Adamczyk
Baryton, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od 2006 roku związany jest z Chórem NFM. Repertuar artysty obejmuje szeroki wachlarz stylów – od muzyki renesansowej po współczesną, od klasycznej po rozrywkową. Ma też bogate doświadczenie pedagogiczne: jako trener wokalny i specjalista interpretacji piosenki prowadził warsztaty Młodzi Śpiewni organizowane przez Trzebnicki Ośrodek Kultury, a także kierował zajęciami z emisji głosu w Kameralnym Chórze Akademii Medycznej we Wrocławiu (obecnie Chór Uniwersytetu Medycznego). Współpracuje z artystami z branży rozrywkowej jako nauczyciel emisji głosu. Jest również związany z Gminnym Ośrodkiem Kultury w Długołęce oraz prywatną szkołą muzyczną Voice Academy. W wolnych chwilach śpiewa i gra w zespole folkowym inspirującym się muzyką z Podhala i Beskidów. 
Filip Chudzicki
Bas, od 2013 roku związany z Chórem NFM. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie kształcił się na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie śpiewu solowego prof. dr. hab. Jarosława Bręka.  Jego muzyczna droga rozpoczęła się w rodzinnym Poznaniu, gdzie od najmłodszych lat rozwijał swoją pasję do śpiewu. W latach 1994–2009 był członkiem Chóru Chłopięcego i Męskiego Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki” pod dyrekcją prof. dr hab. Stefana Stuligrosza, kształtując swoje umiejętności wokalne i ucząc się dyscypliny oraz pracy zespołowej. W latach 2005–2009 śpiewał również w Poznańskim Chórze Kameralnym pod dyrekcją Bartosza Michałowskiego, co stanowiło ważny etap w jego rozwoju artystycznym.  Występował na prestiżowych scenach w Polsce i za granicą, zdobywając cenne doświadczenia i budując solidne podstawy dalszej kariery. Jako członek Chóru NFM bierze udział w wymagających projektach, współpracując z wybitnymi dyrygentami i zespołami orkiestrowymi.  
Dawid Dubec
Baryton, dyrygent, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunkach śpiew solowy oraz dyrygentura chóralna. Studia wokalne ukończył w klasie prof. dr hab. Anny Radziejewskiej, a dyrygenckie pod kierunkiem prof. dr hab. Violetty Bieleckiej. Jego działalność artystyczna obejmuje szeroki repertuar: muzykę operową, oratoryjno-kantatową oraz chóralną, a także aktywność dyrygencką i pedagogiczną.  Zadebiutował jako Belcore w operze Napój miłosny Gaetana Donizettiego na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej, na której wystąpił również jako Masetto w Don Giovannim Wolfganga Amadeusa Mozarta. Współpracował z Operą na Zamku w Szczecinie, wykonując między innymi partie Betta di Signy w Gianni Schicchi, Grégoria w Romeo i Julii Charles’a Gounoda oraz Moralesa w Carmen Georges’a Bizeta.   Jako chórzysta związany był z zespołami Opery i Filharmonii Podlaskiej oraz Filharmonii Narodowej. Obecnie jest członkiem Chóru NFM we Wrocławiu. Od 2022 roku pełni funkcję dyrygenta Chóru Katedry Prawosławnej Narodzenia Przenajświętszej Bogurodzicy we Wrocławiu, prowadząc zespół podczas koncertów i uroczystości liturgicznych. Współpracował z młodymi kompozytorami przy premierowych produkcjach, między innymi z Eunho Changiem przy kameralnej operetce Sacred Emily oraz z Andrzejem Karałowem przy operze Kepler. Z tym drugim artystą nagrał również płytę De invitatione mortis, na której wykonał partię Lekarza. Album ten został nominowany do nagrody Fryderyk 2021 w kategorii Album roku Muzyka oratoryjna i operowa.  
Marek Fras
Bas. Studia wokalne ukończył w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu i w Hochschule für Musik Trossingen. Współpracował z chórami w Polsce i za granicą pod kierunkiem Helmutha Rillinga, Gabriela Garrido, Thomasa Hengelbrocka, Jana Tomasza Adamusa. Równocześnie był członkiem Cantores Minores Wratislavienses prowadzonym przez Piotra Karpetę, z którym współpracuje do dziś. Do Chóru NFM dołączył w roku założenia zespołu. 
Paweł Jan Frasz
W 2014 roku ukończył studia stacjonarne I i II stopnia na kierunku muzykologia na Wydziale Historycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Studiował także dyrygenturę chóralną w klasie prof. dr hab. Agnieszki Franków-Żelazny, a w 2019 roku sfinalizował studia śpiewu solowego w klasie prof. dr. hab. Bogdana Makala na Wydziale Wokalistyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od 2018 roku jest dyrygentem i śpiewakiem w Teatrze Pieśni Kozła. Od roku 2019 należy do Chóru NFM. W swojej działalności artystycznej był członkiem wielu zespołów wokalnych i chórów, na przykład Chóru Akademickiego UAM w Poznaniu, oraz brał udział w wielu festiwalach międzynarodowych, choćby w Boliwii, Chinach czy Rosji. Poza pracą artystyczną jest także przedsiębiorcą – zajmuje się sprzedażą e-commerce. W wolnych chwilach uwielbia gotować, a w kuchni inspiruje się licznymi podróżami po świecie. Uprawia sport: kolarstwo, kajakarstwo, bieganie i chodzi na siłownię. Po powrocie z pracy chętnie wybiera się na spacery ze swoim psem rasy rottweiler, który wabi się Vespa. 
Marek Paśko
Bas. W 2010 roku z wyróżnieniem ukończył studia wokalne w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu pod kierunkiem prof. dr. hab. Andrzeja Ogórkiewicza. W tym okresie współpracował z Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w stolicy Wielkopolski. Przez siedem lat był solistą Opery Wrocławskiej. Swoje umiejętności wokalne i interpretacyjne zdobywał na licznych kursach mistrzowskich, między innymi u prof. dr hab. Heleny Łazarskiej, Klausa Hägera, Karoli Theill, Miry Teofilovej, Jurija Grigoriewa i Maura Trombetty.   W Operze Wrocławskiej zadebiutował rolą Chrystusa w Legendach o Maryi Bohuslava Martinů. W swym dorobku artystycznym ma już około trzydziestu partii operowych i kilkanaście oratoryjno-kantatowych. Występował na letnich festiwalach operowych w Schwerinie i Xanten. Podczas telewizyjnego nagrania Borysa Godunowa Modesta Musorgskiego kreował postać Pimena. Z zespołem Opery Wrocławskiej zarejestrował Joannę d’Arc, w której wykonał partię Talbota. Dla wielkiej widowni śpiewał również podczas megawidowisk, takich jak: Bal maskowy Giuseppe Verdiego na Stadionie Olimpijskim we Wrocławiu, Makbet Giuseppe Verdiego i Poławiacze pereł Georges’a Bizeta we wrocławskiej Hali Stulecia, a także Skrzypek na dachu Jerry’ego Bocka, Josepha Steina, Sheldona Harnicka i Rigoletto Giuseppe Verdiego na Zamku w Topaczu. Od roku 2018 współtworzy Chór NFM we Wrocławiu.  
Jan Pieter
Baryton. Urodził się w czeskim Trzyńcu, a pochodzi z rodziny muzyków i śpiewaków. Już jako pięciolatek udzielał się wokalnie w dwóch chórach dziecięcych. Ukończył szkołę muzyczną w czeskim Cieszynie w klasie trąbki oraz studia ze stosunków międzynarodowych na Uniwersytecie Wrocławskim. W swoim życiu artystycznym osiągnął sporo sukcesów w grze na instrumencie i w śpiewie. Współpracował z wybitnymi artystami, muzykami, kompozytorami i światowej sławy dyrygentami. Był członkiem czterech orkiestr dętych, chórów akademickich amatorskich i profesjonalnych. W Chórze NFM już od ponad piętnastu lat śpiewa barytonem, czasami tenorem, zdarzają się także partie solowe. 
Michał Pytlewski
Bas. W 2007 roku ukończył Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach wokalnych, między innymi z Grace Bumbry, Barbarą Schlick, Peterem Tschaplikiem i Peterem Harveyem. Już w trakcie studiów brał udział w licznych projektach w Polsce i za granicą – jako solista oraz członek zespołów. Ma za sobą występy na festiwalach w Aix-en-Provence czy Baden-Baden, współpracę z Deutsche Oper w Berlinie, Schleswig-Holsteinisches Landestheater we Flensburgu, a także Kammeroper Köln, Kammeroper Dresden czy festiwalem Oper Oder Spree. Uczestniczył w kilkudziesięciu nagraniach płytowych.   Od 2010 roku jest etatowym śpiewakiem Chóru NFM. Z zespołem tym zrealizował wiele tras koncertowych – od USA, przez całą Europę, aż po Turcję i Izrael. Miał przyjemność wykonywania wielu partii solowych, w tym na Berlioz Festival w La Côte-Saint-André, Händel-Festspiele w Halle, Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego czy Legnica Cantat, pod batutą między innymi Giovanniego Antoniniego, Paula McCreesha, Josepha Swensena, Roberta Hollingwortha, Benjamina Bayla, Andrzeja Kosendiaka, Jarosława Thiela czy Agnieszki Franków-Żelazny.  Jest również absolwentem Wydziału Wiedzy o Teatrze Warszawskiej Akademii Teatralnej (dyplom w roku 2000). Przez pół roku – tuż przed obraniem ścieżki kariery muzycznej – pracował jako dziennikarz Polskiej Agencji Prasowej w redakcji kultury. W latach 2014–2020 był inspektorem Chóru NFM.   
Piotr Woroniecki
Bas. Doświadczony artysta od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym, w tym z Chórem NFM. Jego kariera artystyczna jest owocem wieloletniej edukacji i pracy scenicznej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie zdobył solidne podstawy wokalne oraz instrumentalne. Początkowo pracował w Teatrze Muzycznym we Wrocławiu jako kontrabasista, uczestnicząc w licznych produkcjach operetkowych i musicalowych. Z czasem jednak skupił się na śpiewie chóralnym, który stał się jego główną pasją i zawodową drogą. W ramach działalności w NFM brał udział w wielu prestiżowych projektach, zarówno w kraju, jak i za granicą, współpracując z uznanymi dyrygentami i zespołami. Poza działalnością sceniczną angażuje się w popularyzację muzyki klasycznej i chóralnej, wspierając młodsze pokolenia swoim doświadczeniem i wiedzą. Łączy instrumentalną precyzję z wokalną ekspresją, co czyni go wszechstronnym i cenionym artystą. 
Grzegorz Zajączkowski
Bas. Urodził się w 1993 roku w Rzeszowie. Przygodę z muzyką zaczął dość późno – będąc w liceum, śpiewał w scholi przy klasztorze o. Dominikanów, by potem, po roku w szkole muzycznej II stopnia trafić do Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu do klasy prof. dr. hab. Wojciecha Maciejowskiego. Po jej ukończeniu szlifował swoje umiejętności w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku oratoryjno-pieśniarskim ze specjalnością śpiew historyczny u prof. dr. hab. Bogdana Makala.  Miał okazję kreować wiele ról operowych i oratoryjnych, między innymi Tewjego w Skrzypku na dachu w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, Achillę w Juliuszu Cezarze Georga Friedricha Händla czy Jezusa w Pasji wg św. Łukasza Georga Philippa Telemanna. Od 2021 roku jest związany z Chórem NFM. Występował na wielu estradach polskich i zagranicznych. Hobbystycznie zajmuje się fotografią analogową. 
 
Mille Affetti
Bruno de Sá / NFM Choir / Wrocław Baroque Orchestra
Dance of Death
Lionel Sow / NFM Choir
Szymanowski
Iwona Sobotka / Giancarlo Guerrero / NFM Filharmonia Wrocławska
Music of Trust
Agnieszka Franków-Żelazny / Chór NFM
Canticles of Light
Agnieszka Franków-Żelazny / Chór NFM
Światło zimowej nocy
Chór NFM / NFM Orkiestra Leopoldinum / Chór Chłopiecy NFM
Witold Lutosławski. Opera Omnia 08. Kolędy
Aleksandra Kurzak / Chór NFM / NFM Filharmonia Wrocławska
Beethoven. Symphony 9
Giovanni Antonini, Kammerorchester Basel, Chór NFM
Ubi caritas
De profundis
Agnieszka Franków-Żelazny, Chór NFM
Mendelssohn. Elijah 1846
Paul McCreesh, Chór NFM
Folk Love. Miłość na ludowo
Agnieszka Franków-Żelazny, Chór NFM
Haydn. The Seasons 1801
Paul McCreesh, Chór NFM, Wrocławska Orkiestra Barokowa
Witold Lutosławski | Opera Omnia 05
Jacek Kaspszyk, NFM Filharmonia Wrocławska
Marcin Józef Żebrowski
Andrzej Kosendiak / Wrocławska Orkiestra Barokowa
Stanisław Moniuszko. Widma
Andrzej Kosendiak, Chór NFM, Chór Chłopięcy NFM, Wrocławska Orkiestra Barokowa
Słowa dźwiękiem malowane
Chór NFM
Benjamin Britten. War Requiem 1962
Paul McCreesh / Gabrieli Consort
Hector Berlioz – Grande Messe des Morts 1837
Paul McCreesh, Gabrieli Players, NFM Filharmonia Wrocławska, Chetham’s School of Music Symphonic Brass Ensemble, Gabrieli Consort, Chór NFM
NFM Filharmonia Wrocławska
NFM Orkiestra Leopoldinum
Wrocławska Orkiestra Barokowa
Wrocław Baroque Ensemble
Chór Chłopięcy NFM
Chór Dziewczęcy NFM
Lutosławski Quartet
LutosAir Quintet
Polish Cello Quartet
Newsletter Melomana
Zapowiadamy nowe koncerty, przypominamy o starcie sprzedaży biletów, dajemy znać o ostatnich wolnych miejscach
Zapisz się