Muzyka dawna, dwudziestowieczna i współczesna spotkają się podczas inauguracji nowego sezonu NFM Orkiestry Leopoldinum. W programie koncertu znalazły się utwory Heinricha Ignaza Franza von Bibera, Johanna Sebastiana Bacha, Mieczysława Wajnberga, Pēterisa Vasksa, Pietra Roffiego i Osvalda Golijova. Orkiestrę poprowadzi skrzypek Alexander Sitkovetsky, a partię solową na akordeonie wykona łotewska wirtuozka Ksenija Sidorova.

Choć Heinrich Ignaz Franz von Biber nie należy dziś do najbardziej znanych postaci epoki baroku, był autorem niezwykle pomysłowym, obdarzonym także dużym poczuciem humoru. Jednym z najpopularniejszych jego utworów jest Battalia à 10 D-dur – kameralna kompozycja przedstawiająca bitwę. Jej pierwsze ogniwo, dynamiczne Presto, zaskakuje słuchaczy nieoczekiwanymi zmianami dynamiki, a także perkusyjnym wykorzystaniem smyczków. W pewnym momencie Biber nakazuje muzykom grę col legno – uderzanie drzewcem smyczka o struny, co daje ostry, szeleszczący dźwięk. Także dramatyczny, pełen wyrazu i żywiołowej energii Koncert klawesynowy d-moll BWV 1052 powstał w czasie baroku. Ten jeden ze szczególnie cenionych utworów Johanna Sebastiana Bacha zabrzmi tym razem w opracowaniu na akordeon i smyczki. Trzyczęściowa II Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową i kotły op. 147 to późne dzieło Mieczysława Wajnberga, napisane w 1987 roku. Kompozytor nie był awangardzistą – jego muzyka jest przystępna, komunikatywna i pełna emocji, nie zrywa też więzi z tradycją.

Drugą część koncertu wypełni dorobek twórców współczesnych. Łotewski artysta Pēteris Vasks The Fruit of Silence ukończył w 2013 roku. Ta praca chóralna oparta została na modlitwie o pokój autorstwa Matki Teresy z Kalkuty. Muzyka ta ma charakter wyciszony, kontemplacyjny i pełen zadumy. Urodzony w 1992 roku Pietro Roffi to włoski akordeonista i kompozytor, słynny wirtuoz swojego instrumentu, doceniany zarówno za umiejętności techniczne, jak i rozległość repertuaru. Jego Hysteria, która zabrzmi tutaj w wersji na akordeon i smyczki, to pełen dynamizmu i rozmachu utwór o wyrazistej rytmice. Osvaldo Golijov zaś urodził się w 1960 roku w Argentynie, ojczyźnie tanga stanowiącego ważne źródło odwołań dla wielu ludzi sztuki. Last Round to jego dramatyczne dzieło na smyczki, sporządzone w 1996 roku. Tytuł nawiązuje do opowiadania Julia Cortázara, a pod względem muzycznym utwór jest hołdem zarówno dla tanga, jak i dla Astora Piazzolli. Program koncertu uzupełnią także polskie i argentyńskie kompozycje taneczne inspirowane tradycją Buenos Aires.